Calquera creatividade forma parte dun milagre inexplicable. Por que debuxan miles de persoas, mentres Ivan Aivazovsky tardou unha hora en pintar unha paisaxe marítima trivial pero única? Por que se escriben miles de libros sobre calquera guerra, mentres que "Guerra e paz" é obtida por Leo Tolstoi e "Nas trincheiras de Stalingrado" só por Viktor Nekrasov? A quen e cando chega esta faísca divina, que chamamos talento? E por que este regalo é tan selectivo ás veces? O máis probable é que Mozart fose unha das persoas máis enxeñosas que camiñaron pola nosa terra e que lle deu o xenio? Infinitas intrigas, rifas e unha batalla cotiá por un anaco de pan, en xeral, perdido.
Por outra banda, estudando as biografías de compositores famosos, cuxos feitos da vida se comentarán a continuación, entendes que nada humano lles é alleo en moita maior medida que á xente común. Case todos os compositores da súa biografía non teñen, non e incluso esvaran "namoráronse da muller do seu patrón" (é dicir, unha persoa que é banal ou non che deixou morrer de fame ou que che salvou de ter que volver escribir notas durante 12 horas ao día), "namorouse 15 -filla da princesa NN ", ou" coñeceu a un cantante talentoso XX, que, por desgraza, amaba demasiado o diñeiro ".
E estaría ben que se tratase dos costumes das épocas. Pero ao mesmo tempo que os músicos, que foron roubados ata a pel por compañeiros e acredores da vida, houbo os seus colegas que capitalizaron o seu talento relativamente cómodamente, provocando a envexa dos que os rodeaban. Jean-Baptiste Lully, incluso despois de que o "Rei Sol" perdeu o interese por el, levou a vida dun home próspero, aínda que enfermo e rico. Moitas veces maldito polo rumor, pero inocente da morte de Mozart, Antonio Salieri acabou a súa vida cunha vellez rica. Os novos compositores italianos aínda reciben o premio Rossini. Ao parecer, o talento do compositor precisa un marco ordinario e común de sentido común e experiencia.
1. A historia da ópera mundial comezou con Claudio Monteverdi. Este destacado compositor italiano naceu en 1567 en Cremona, cidade na que viviron e traballaron os famosos mestres Guarneri, Amati e Stradivari. Xa de novo, Monteverdi mostrou unha aptitude para a composición. Escribiu a súa ópera Orfeo en 1607. Nun libreto dramático moi escaso, Monteverdi conseguiu poñer un drama profundo. Foi Monteverdi o primeiro que intentou expresar o mundo interior dunha persoa a través da música. Para facelo, tivo que empregar moitas ferramentas e demostrar ser un excelente mestre da instrumentación.
2. O fundador da música francesa Jean-Baptiste Lully era italiano de orixe, pero a Luís XIV gustoulle tanto a súa obra que o rei sol nomeou a Lully como "superintendente de música" (agora o cargo chamaríase "ministro de música"), elevouno á nobreza e regouno con cartos ... Por desgraza, ata os grandes reis non teñen poder sobre o destino: Lully morreu de gangrena ao ser picada cun pau de condutor.
3. O xenio Antonio Vivaldi, como sabes, morreu na pobreza, a súa propiedade foi descrita por débedas e o compositor foi enterrado nunha tumba gratuíta para os pobres. Ademais, a maioría das súas obras perdéronse durante moito tempo. Só na década de 1920, o profesor do Conservatorio de Turín Alberto Gentili, que estivo toda a vida buscando as obras de Vivaldi, descubriu nos arquivos do colexio do mosteiro de San Martino unha enorme cantidade de vocalizacións, 300 concertos e 19 óperas do gran compositor. Aínda se atopan manuscritos dispersos de Vivaldi e a desinteresada obra de Gentile está dedicada á novela de Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, sen cuxas obras non é impensable nin a educación primaria dun pianista, durante a súa vida non recibiu nin a centésima parte do recoñecemento actual como compositor. El, un excelente organista, tiña que desprazarse constantemente de cidade en cidade. Os anos nos que Bach recibiu un salario digno consideráronse un bo período e non atoparon ningún fallo nas obras que escribiu de servizo. En Leipzig, por exemplo, esixíronlle obras que non durasen demasiado, que non parecesen unha ópera e que "espertaran o temor ao público". En dous matrimonios, Bach tivo 20 fillos, dos que só sobreviviron 7. Só 100 anos despois da morte do compositor, grazas ás obras de músicos e investigadores, o público xeral apreciou o talento de Bach.
5. Durante os anos do traballo do compositor alemán Christoph Willibald Gluck en París (1772 - 1779), estalou un conflito, que foi denominado "a guerra dos gluckistas e dos picchinistas". O outro lado foi personificado polo compositor italiano Piccolo Piccini. O punto da disputa era sinxelo: Gluck intentaba reformar a ópera para que a música dela obedecese ao drama. Os partidarios da ópera tradicional estaban en contra, pero non tiñan a autoridade de Gluck. Polo tanto, fixeron de Piccini o seu estandarte. Compuxo divertidas óperas italianas e nunca antes oíra falar de ningunha guerra antes de chegar a París. Afortunadamente, Piccini resultou ser unha persoa sa e mantivo relacións cálidas con Gluck.
6. "Pai da sinfonía e do cuarteto" Joseph Haydn tivo desesperadamente mala sorte coas mulleres. Ata os 28 anos, principalmente debido á pobreza desesperada, viviu de solteiro. Despois namorouse da filla máis nova do seu amigo, pero case o día en que Haydn estaba a piques de pedirlle o matrimonio, a rapaza fuxiu de casa. O pai ofreceulle ao músico casar coa súa filla maior, que tiña 32 anos. Haydn aceptou e caeu en escravitude. A súa muller era unha muller despilfarradora e disputadora e, o máis importante, era despectiva das actividades musicais do seu marido, aínda que eran os únicos ingresos da familia. María ben podería usar as partituras como papel de embalaxe ou bigudíes. O propio Haydn dixo na vellez que non lle importaba se estivese casada cun artista ou cun zapateiro. Máis tarde, mentres traballaba para o príncipe Esterhazy, Haydn coñeceu a Antonio e Luija Polzelli, violinista e cantante parella casada. Luigi só tiña 19 anos, pero, ao parecer, xa tiña unha rica experiencia vital. Deulle a Haydn, que xa tiña 47 anos, o seu favor, pero a cambio comezou a sacarlle diñeiro sen pudor. A popularidade e a prosperidade chegaron a Haydn incluso cando en xeral non eran necesarias.
7. A lenda, popular en Rusia, de que Antonio Salieri envelenou a Wolfgang Amadeus Mozart por envexa do seu talento e éxito, só se descubriu en Italia nos anos oitenta, cando se amosou en Italia a obra de teatro de Peter Schaeffer Amadeus. A obra foi posta en escena baseada na traxedia de Alexander Pushkin "Mozart e Salieri" e causou unha tormenta de indignación en Italia. Durante a vida deste apareceron fofocas sobre o conflito entre Mozart e Salieri. Salieri, como moito, atribuíase a intrigas e intrigas. Pero incluso estes rumores estaban baseados só nunha carta de Mozart ao seu pai. Nela, Mozart queixábase por xunto e polo miúdo de todos os músicos italianos que traballaban en Viena. A relación entre Mozart e Salieri foi, por non dicir fraterna, entón bastante amigable, interpretaron de bo grado as obras do "rival". En termos de éxito, Salieri era un recoñecido compositor, director e profesor, unha persoa rica, a alma de calquera compañía e, en absoluto, un misántropo sombrío e calculador. Mozart, vivo sen moeda, sumido en relacións desordenadas, incapaz de arranxar as súas obras, debería envexar a Salieri.
8. O creador do concerto do coro de pelo claro Dmitry Bortnyansky, mentres estudaba en Italia, foi mobilizado para axudar á Patria. O conde Alexei Grigorievich Orlov, que chegou a Venecia no momento en que Dmitry Stepanovich Bortnyansky estaba alí, involucrou ao compositor en negociacións secretas co cónsul italiano Marutsi. Bortnyansky negociou con tanto éxito que Orlov introduciuno na alta sociedade. Bortnyansky fixo unha brillante carreira, ascendendo ao rango de conselleiro de estado real (xeneral de división). E "Se o noso Señor é glorioso en Sión", escribiu antes de recibir o rango de xeneral.
9. O pai Ludwig van Beethoven quixo apaixonadamente que o seu fillo seguise os pasos de Mozart. O cantante da capela xudicial estudaba cun neno durante varias horas ao día. Ás veces, para horror da súa nai, organizaba clases nocturnas. Non obstante, despois da primeira actuación do seu fillo en concerto, Johann Beethoven perdeu o interese polas súas habilidades musicais. Non obstante, a enorme atención dedicada á música afectou á educación xeral de Ludwig. Nunca aprendeu a multiplicar números e sabía moi pouca puntuación alemá.
10. A lenda de que cando Niccolo Paganini comezou a romper as cordas do seu violín e puido completar a súa interpretación tocando só unha corda, hai dúas raíces. En 1808, o violinista e compositor vivía en Florencia, onde era músico da corte da princesa Eliza Bonaparte, a irmá de Napoleón. Para a princesa, coa que Paganini tivo unha relación bastante apaixonada, o compositor escribiu varias obras, entre as que se atopaba "Escena de amor", escrita para dúas cordas. Lóxicamente, a amada esixiu ao compositor que escribise algo para unha corda. Paganini cumpriu o seu desexo escribindo e interpretando a sonata militar de Napoleón. Aquí, en Florencia, Paganini chegou de algunha maneira tarde ao concerto. Con moita présa saíu ao público sen comprobar a afinación do violín. Ao público gustoulle escoitar a "Sonata" de Haydn, interpretada coma sempre impecablemente. Foi só despois do concerto que se descubriu que o violín estaba afinado cun ton máis alto que o piano; Paganini, no transcurso da súa interpretación, cambiou toda a dixitación da Sonata.
11. Gioacchino de Rusia, aos 37 anos, era o compositor de ópera máis popular, rico e famoso do mundo. A súa fortuna foi millonaria. O compositor chamábase "Mozart italiano" e "O sol de Italia". Á altura da súa carreira, deixou de escribir música secular, limitándose ás melodías da igrexa e á docencia. Presentáronse varias explicacións para unha saída tan forte do gran compositor da creatividade, pero ningunha delas atopa confirmación documental. Unha cousa é certa: Gioacchino Rossini deixou este mundo, sendo moito máis rico que os seus colegas, que traballaron no posto de música ata a tumba. Cos fondos legados polo compositor, fundouse un conservatorio na cidade natal do compositor, Pesaro, instituíronse premios para novos compositores e libretistas e onde Rossini gozou dunha inmensa popularidade, abriuse unha residencia de anciáns.
12. Franz Schubert foi coñecido durante a súa vida como cantautor baseado en versos de poetas populares alemáns. Ao mesmo tempo, escribiu 10 óperas que non vían o escenario e 9 sinfonías que nunca tocaron a orquestra. Ademais, centos de obras de Schubert permaneceron inéditas e os seus manuscritos continuaron atopándose décadas despois da morte do compositor.
13. O famoso compositor e crítico musical Robert Schumann sufriu esquizofrenia toda a vida. Afortunadamente, as exacerbacións da enfermidade ocorreron con pouca frecuencia. Non obstante, se a enfermidade comezou a manifestarse, o estado do compositor volveuse moi grave. Fixo varios intentos de suicidio, logo dos cales el mesmo foi a un hospital psiquiátrico. Despois dun destes intentos, Schumann nunca saíu do hospital. Tiña 46 anos.
14. Franz Liszt non foi admitido no Conservatorio de París -non se admitiron estranxeiros- e a etapa francesa na carreira dun compositor e pianista comezou con actuacións en salóns. Os admiradores do talento do húngaro de 12 anos déronlle un concerto no Teatro da Ópera italiana, que tiña unha das mellores orquestras. Durante un dos números posteriores á parte na que o mozo Ferenc tocaba un solo, a orquestra non entrou a tempo: os músicos escoitaban a interpretación do novo virtuoso.
15. A famosa ópera "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini tomou a súa forma actual lonxe de ser inmediatamente. A primeira representación de Madame Butterfly, que tivo lugar o 17 de febreiro de 1904 no Teatro alla Scala de Milán, fracasou. En dous meses o compositor alterou seriamente a súa obra e xa en maio, Madame Butterfly tivo un enorme éxito. Non obstante, esta non foi a primeira experiencia de Puccini na reelaboración das súas propias obras. Antes, cando puxo en escena a ópera "Tosca", inseriu nela toda unha aria recén escrita: a famosa cantante Darkla, que interpretou o papel principal, quería cantar a súa propia aria e conseguiuna.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, o famoso compositor austríaco Anton Bruckner, o compositor checo Antonín Dvořák e outro austríaco Gustav Mahler morreron xusto despois de rematar o traballo nas súas novenas sinfonías.
17. Chamado moi coñecido. The Mighty Handful foi unha asociación de compositores rusos, que incluía a Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e outros compositores progresistas. As actividades do "Círculo Belyaevsky" son moito menos coñecidas. Pero baixo o patrocinio do famoso filántropo Mitrofan Belyaev, case todos os compositores rusos están unidos desde a década de 1880. Houbo noites musicais semanais, en termos modernos. publicáronse xiras de concertos, partituras a escala realmente industrial. Só en Leipzig, Belyaev publicou notas de compositores rusos de excelente calidade no volume de 512 volumes, que lle custou ata un millón de rublos. O mineiro de ouro ruso non deixou os compositores nin despois da súa morte. A fundación e a editorial que fundou estiveron dirixidas por Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov e Alexander Glazunov.
18. A famosa opereta do compositor austríaco Franz Lehár "A alegre viúva" pode que non vise a luz. O director do teatro de Viena "an der Wien", no que Lehár puxo en escena a súa obra, tratou mal a obra aínda que pagou os ensaios e as representacións. Os decorados e os traxes facíanse cos dispoñibles; tiñan que ensaiar pola noite. Chegou ao punto de que o día da estrea ofreceuse a pagar a Lehar para que rexeitase a representación e non deshonrase o teatro cunha obra vulgar. O compositor xa estaba preparado para aceptar, pero os intérpretes interferiron, que non querían que se desperdiciase o seu traballo. Comezou o espectáculo. Xa o primeiro acto foi interrompido por aplausos varias veces. Despois do segundo, estalou unha ovación: o público chamou ao autor e aos actores. Nada dubidando, xunto con Lehar e os intérpretes, o director teatral saíu a revererse.
19. O Bolero, que se converteu nun clásico musical do compositor francés Maurice Ravel no século XX, é, de feito, unha obra de encargo típica. A famosa bailarina Ida Rubinstein na década de 1920 esixiu (que dereitos tiña que esixirlle a Ravel, a historia está en silencio) para orquestrar a obra do compositor español Isaac Albeniz "Iveria" para os seus bailes. Ravel probouno, pero rápidamente deuse conta de que era máis doado para el escribir a música que necesitaba só. Así naceu "Bolero".
20. Ao comezo da súa carreira, o autor de "Silva" e "Princesa do circo" Imre Kalman escribía música "seria": sinfonías, poemas sinfónicos, óperas, etc. Pola propia admisión do compositor húngaro, comezou a escribir operetas a pesar dos gustos comúns: non lles gustan as miñas sinfonías, dignarei a escribir operetas. E entón chegou o éxito. As cancións das operetas do compositor húngaro convertéronse en éxitos de rúa e taberna ao día seguinte das estreas. A opereta "Hollanda" realizou máis de 450 actuacións en Viena. un caso moi raro para os compositores: a familia Kalman vivía en Viena nun verdadeiro palacio con portas abertas. aceptando todos os días todos os hóspedes.
