A cinematografía, independentemente da súa calidade, explota as emocións e os instintos humanos. Todo se usa, pero canto máis forte é a irritación emocional causada pola película, máis impresionante é. E é máis fácil influír no espectador asustándoo. Só os xenios son capaces de darlle ao espectador un pracer estético e un director que rodou onte películas nun iPhone tamén pode lanzar un autobús coa xente ao abismo.
O medo á morte é inherente a todas as persoas, sen excepción, polo que non é de estrañar que os cineastas o exploten simplemente a escala industrial. Tenta recordar polo menos algunhas películas modernas nas que os heroes, aínda que sexan episódicos, non morrerían ou polo menos non se enfrontarían a unha ameaza mortal. Non é unha tarefa tan fácil. E nos blockbusters son completamente afogados por "Titanic", estoupados por rañaceos, estrelados por autobuses aéreos e destruídos doutros xeitos. O principal é que o espectador dos créditos finais inconscientemente pensa: "Ben, estou preocupado polo salario."
Algúns directores van aínda máis lonxe e fan da morte un personaxe nas súas películas. A morte pode ser masculina ou feminina, intimidante ou unha muller bonita. A imaxe dunha vella cunha gadaña está desesperadamente desfasada. A morte cinematográfica moderna, por regra xeral, non provoca un sentimento repulsivo. É que é un traballo vir quitarlle a vida a alguén.
Os distribuidores de películas rusas merecen unha mención aparte no contexto da morte na cinematografía. Mesmo en Hollywood, con todo o seu cinismo e crueldade, intentan unha vez máis non mencionar a morte nos nomes das películas. Na taquilla rusa, estas palabras e palabras da mesma raíz están espalladas á esquerda e á dereita. Os títulos orixinais das películas "Arma letal", "Academia da morte", "O demo da morte", "Sentencia de morte" e moitos outros non conteñen a palabra "morte", isto é, por así dicilo, sabor local.
Por suposto, os directores e guionistas non sempre son sanguinarios. Poden facer unha película sobre un heroe inmortal e revivir misericordiosamente ao personaxe ou, polo menos, trasladalo ao corpo doutra persoa. Mesmo poden darlle a oportunidade de comunicarse cos sobreviventes do mundo vivo ou velos. Pero, dun xeito ou doutro, xogan no tema da morte. Ás veces é moi orixinal.
1. Na película "Welcome to Zombieland" Bill Murray xoga un papel no papel. Na historia, interpreta o papel de si mesmo na súa propia casa. Hai unha epidemia de zombis nos Estados Unidos e Murray márcase a maquillaxe adecuada para sobrevivir. Sobreviviu no mundo dos zombis, pero a xente resultou diferente. O heroe de Jesse Eisenberg, Colón, disparou bastante razoablemente a un zombi que de súpeto apareceu diante del.
Cando o disfrace só doe
2. O actor ruso Vladimir Episkoposyan incluso chamou o seu libro autobiográfico "O cadáver principal de Rusia", polo que moitas veces ten que morrer na pantalla. Episkoposyan naceu e criouse en Armenia. Comezou a súa carreira como actor no estudo "Armenfilm", nas películas das que interpretou a mozos educados e amantes dos heroes. Na Unión Soviética e máis tarde en Rusia, para sorpresa do actor, a súa aparición axustábase idealmente aos papeis dos principais viláns. Interpretou ao primeiro asasino na película "Piratas do século XX". Despois houbo máis de 50 películas nas que foron asasinados os heroes de Episkoposyan.
Debut de Vladimir Episkoposyan como vilán
3. Sean Bean foi durante moito tempo un heroe de memes por mor das súas interminables mortes na pantalla. Puramente matemáticamente, non é o máis angustiado de todos os actores. O máis probable é que se recorden as mortes de Bean porque moi a miúdo os seus heroes non morren ao final das películas, senón máis preto do medio. Non obstante, se Bean consegue un dos papeis principais, ten que desempeñar ata o final, como nas películas "Games of the Patriots", "Golden Eye" ou a serie de televisión "Henry VIII". E o máis impresionante na carreira dun "spoiler ambulante" foi a morte de Boromir na épica "O señor dos aneis".
4. A historia do cine mundial coñece moitos casos de suicidio ou renuncia voluntaria á morte por algún propósito. Así morreron o heroe de Bruce Willis en Armageddon, Hugh Weaving en V de Vendetta e Leon o asasino Jean Reno. O heroe de Will Smith na película "7 vidas" morreu, podería dicirse, unha morte perfecta. Suicidouse nun baño de xeo de tal xeito que os seus órganos foron preservados para o transplante.
5. O megablockbuster "Terminator-2" estivo marcado por dúas mortes épicas á vez. E se a morte do conxelado e despois disparado líquido T-1000 espertou emocións extremadamente positivas no público, entón a escena coa inmersión de Arnold Schwarzenegger no metal fundido causou claramente metros cúbicos de bágoas infantís nos anos noventa. Certo, como resultou máis tarde, a morte de ambos robots humanoides non foi definitiva.
6. Como vostede sabe, Sir Arthur Conan Doyle, que describiu as aventuras de Sherlock Holmes, mostrouse tan descontento co barato que lle caeu, como el pensaba (Conan Doyle escribiu novelas e novelas e logo algúns contos vulgares) popularidade que nun dos as historias simplemente mataron ao famoso detective. Holmes tivo que resucitar a petición urxente dos lectores. E iso é o que significa talento: as escenas da suposta morte e "resurrección" de Sherlock Holmes están escritas de forma tan penetrante e perfecta que practicamente ningunha das ducias de adaptacións das historias sobre Sherlock Holmes e o seu compañeiro o doutor Watson podería prescindir delas.
7. A pintura de Quentin Tarantino "Inglourious Basterds" nunha persoa que coñece o máis mínimo grao na historia da Segunda Guerra Mundial non evoca máis que noxo. Non obstante, paga a pena ver a epopea sobre superhombres xudeus en aras das escenas da metralleta lanzada en Adolf Hitler e o incendio no cine, no que se queimou toda a dirección da Alemaña nazi.
8. Steven Seagal foi asasinado dúas veces nas películas. Pola contra, foi asasinado por completo só unha vez, na película "Machete", onde interpretou a un raro personaxe negativo para si mesmo. O señor da droga, interpretado por Segal, foi asasinado por Danny Trejo, que interpretaba a Machete, ao final da película. Por certo, esta película xurdiu a partir dun tráiler de ficción mostrado no proxecto conxunto de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez "Grindhouse". O vídeo gustoulle tanto aos fanáticos que facilmente fixeron outra película de acción. Pero a morte de Segal na película "Ordenado para destruír" semella unha burla ao espectador. En principio, o seu heroe - Sigal interpretou a un coronel das forzas especiais - morreu moi dignamente. Á costa da súa vida, permitiu aos seus colegas pasar dun avión a outro. Acabou de suceder ao comezo da película e o nome de Segal era o máis alto de todos os membros da compañía.
Mentiras épicas
9. "En xeral, os seus noivos entregáronlles aos estúpidos e o neno comezou no lugar no cuberto. E á saída decateime de que non hai amigos nin os hai. Só os inimigos e o seu lugar está no lazo ou na pluma ". Non se trata dun relato de O conde de Monte Cristo. Esta é a película do director coreano Jang-Wook Park "Oldboy", que é practicamente unha serie continua de asasinatos. O personaxe principal, despois de cumprir unha pena de prisión por nada, comeza a vingarse de todos os que o rodean. A súa vinganza consiste na destrución física de todos os que veñen á man. Todos están condenados, tanto carcereiros como gángsters. E aínda está na parte traseira do personaxe principal cando un coitelo está a sobresaír constantemente ... 
10. Stephen King, autor de numerosos libros máis vendidos, non ten excesiva piedade polos seus personaxes, nin sequera nos libros impresos, nin sequera nos guións cinematográficos. Un "cemiterio de mascotas" en xeral comeza esencialmente cun pequeno rapaz que é atropelado por un enorme camión. A "Milla Verde", pola contra, remata coa execución dun gran negro de bo carácter, aínda que se podería pensar nalgún tipo de indulto do gobernador. Pero cando puxo en escena a película "Mist", o director e guionista Frank Darabont superou ao rei dos horrores. No libro de King "A néboa", baseado no que se filmou a película, a familia dos personaxes principais salva de monstros descoñecidos. Os Drayton seguen xuntos, aínda que con perspectivas pouco claras. Na película, o director obrigou ao protagonista a matar persoalmente a todos os que sobreviviron, incluído o seu propio fillo, para ver aos militares achegarse para axudar nun minuto.
"Brétema". Hai un minuto, David Drayton matou a todos os sobreviventes
11. Jaws de Steven Spielberg converteu ao tiburón nunha arma popular de asasinato. Dado o feito de que na vida real os tiburóns atacan ás persoas moi raramente, incluso demasiado populares. Ademais, coas modernas posibilidades do cine, é moito máis fácil disparar un ataque de quenlla que o equipo de rodaxe de "Jaws", arrastrando un enorme modelo de depredador submarino baixo a auga. O ataque de quenlla móstrase na película "Deep Blue Sea" de forma moi efectiva. O monstro dentado interrompe o monólogo do especialista en quenllas -interpretado por Samuel L. Jackson- arrastrándoo ás profundidades do mar dun só golpe.
12. A escena da execución dos personaxes principais da película "Bonnie e Clyde" (1967) parece excesivamente brutal incluso nos tempos modernos. E foi unha especie de disturbio adolescente. 30 anos antes de Bonnie e Clyde, os cineastas norteamericanos estaban obrigados polo Código Hayes, unha lista de cousas ás que non se podía amosar nas películas. O peor de todo, esta lista complementouse con consideracións xerais que permitiron a interpretación máis ampla. Na década de 1960 quedou claro que o Código non estaba de acordo co espírito da época. Violouse ou eludiu nunha ou outra película, pero pouco a pouco en todas partes. En Bonnie e Clyde, os creadores romperon case todo á vez. Aquí está o romance do crime, o sexo fóra do matrimonio, e detalladas escenas de roubos e, como a guinda do pastel, os corpos de Bonnie e Clyde, cheos de chuvia, ao final. Despois do rotundo éxito da película, o código Hayes foi cancelado. Desde 1968 comezou a funcionar o sistema familiar de restricións de idade.
13. En 2004 estreouse a película de Mel Gibson A paixón do Cristo. Conmocionou ao público non só con interpretacións dalgúns acontecementos do último día da vida de Xesús que foron demasiado libres para o noso tempo tolerante. A película remata cunha escena continua de torturas, golpes e agonía mortal de Xesús, que dura máis de 40 minutos. A pesar dunha chea de críticas, a película recadou máis de 500 millóns de dólares. Incluso foi eloxiado polo papa Xoán Paulo II.
14. Ao parecer, algúns directores son sensibles ás críticas da audiencia. Como se non se explica a abundancia de imaxes nas que morren as persoas que veñen ao cine? Así, na película italiana "Demons", estes mesmos demos atraen primeiro ao cine con volantes gratuítos e logo limpan o auditorio. O espectador que interfire coa visualización de veciños no salón do cine converteuse nunha vítima doutros visitantes do cine na película "Scary Movie". Non é unha mala idea, pero a película "Disappearance on 7th Street", de mediocridade realización, comeza co feito de que despois dun curto apagón do salón de cine desapareceron todos os espectadores, que foron tragados por Darkness. Ben, paga a pena mencionar unha vez máis a Quentin Tarantino, en "Inglourious Basterds" que converteu o cine nun crematorio para a dirección nazi e Adolf Hitler persoalmente.
Demos no cine
15. É difícil nomear ao heroe da película máis exitoso en quitarlle a vida ao seu tipo. E unha gran variedade de demolicionistas? Ou, por exemplo, na pouco coñecida serie de televisión canadense "Lexx", o personaxe principal causou a morte de 685.000 millóns de persoas en 94 planetas. Xeralmente viaxa nunha nave espacial creada destruíndo planetas. Se contamos as "perdas confirmadas", é dicir, asasinatos cometidos persoalmente, entón Clive Owen da película "Shoot Them" está á cabeza, que ten 141 mortos. Parece que 150 persoas foron asasinadas polo heroe da película xaponesa de 1974 "Sword of Vengeance 6" que vingou á súa muller. Non obstante, é improbable que esta película fose vista por alguén que non fose un fanático do cine xaponés. O récord puido ser establecido por John Preston de Equilibrium, pero o personaxe de Christian Bale está a perder demasiado tempo en pantalla. Pero aínda así, o seu resultado son 118 cadáveres. Na película "Hotheads 2", aparece nun momento un mostrador que mostra o número de asasinatos e unha pancarta que declara a película a máis sanguenta da historia. Non obstante, de feito, Topper Harley (Charlie Sheen) consegue quitar a vida a só 103 persoas. "Dispáralos". Os dedos rotos de vinganza non son un obstáculo
