As tecnoloxías para a produción e reprodución de películas de animación teñen menos de 150 anos de antigüidade, pero durante este curto período, segundo os estándares históricos, deron un salto xigante no desenvolvemento. A exhibición de varias imaxes tenues a unha ducia de persoas seleccionadas deu paso a grandes salóns cunha enorme pantalla e unha excelente acústica. Os personaxes de debuxos animados adoitan verse mellor que os seus homólogos en vivo. Ás veces parece que a animación aínda non substituíu o cine só por pena da industria cinematográfica ou en virtude dun acordo non falado: non botar miles de compañeiros á rúa só porque se poden debuxar con alta calidade.
A animación converteuse nunha poderosa industria con miles de millóns de dólares en vendas. Xa non é de estrañar que os ingresos dos debuxos animados de longa duración superen os ingresos de moitas longametraxes. E ao mesmo tempo, para moitos, ver unha película de animación é unha oportunidade para regresar á infancia durante un curto espazo de tempo, cando as árbores eran grandes, as cores eran brillantes, todo o mal do mundo estaba representado por un personaxe de conto de fadas e os creadores de debuxos animados parecían auténticos meigos.
1. Se non afondas na esencia do número, podes considerar facilmente o cine de animación como o irmán menor do cine "grande" e "serio". De feito, todos estes divertidos animaliños e pequenas persoas non poden ser os proxenitores de homes e mulleres serios, que ás veces levan toda a vida durante unha hora e media na pantalla. De feito, as historias sobre o impactante impacto da película dos irmáns Lumière sobre a chegada do tren aos primeiros espectadores son moi esaxeradas. Desde a década de 1820 existen tecnoloxías para amosar varios tipos de imaxes en movemento, aínda que imperfectas. E non só existían, senón que se usaban comercialmente. En particular, publicáronse conxuntos enteiros de seis discos, unidos por unha trama. Á vista da inmadurez legal da sociedade daquela, as persoas emprendedoras mercaban fenakistiscopios (os chamados dispositivos que consistían nunha lámpada incandescente e un resorte de reloxo que xiraba un disco con debuxos) e, sen pensar nos problemas de copyright, organizaban visualizacións públicas de pago de novos produtos con nomes fascinantes como "Pantomima fantasía" ou "Marabilloso disco".
O cine aínda estaba moi lonxe ...
2. A incerteza sobre a data exacta da aparición das películas de animación provocou certa incoherencia á hora de establecer a data das vacacións profesionais dos animadores. Dende o ano 2002 celébrase o 28 de outubro. Neste día de 1892, Emile Reynaud amosou por primeira vez en público as súas imaxes en movemento. Non obstante, moitos cineastas rusos consideran que a data da aparición da animación debería considerarse o 30 de agosto de 1877, cando Reino patentou a súa caixa de galletas, pegada con debuxos.
Emile Reynaud leva case 30 anos traballando no seu aparello
3. O famoso coreógrafo ruso Alexander Shiryaev é considerado o fundador dos debuxos animados de monicreques. De feito, equipou unha mini-copia do teatro de ballet na súa casa e foi capaz de reproducir con moita precisión varias representacións de ballet. A precisión de rodaxe foi tan elevada (e isto sucedeu nos primeiros anos do século XX) que os directores posteriores utilizáronas para reproducir representacións. Shiryaev non inventou a súa técnica cunha boa vida. A dirección dos teatros imperiais prohibiulle rodar ballets en directo e a técnica cinematográfica daqueles anos deixaba moito que desexar: Shiryaev utilizou unha cámara de película de 17,5 mm "Biocam". As bonecas de tiro en combinación con cadros debuxados a man axudáronlle a conseguir a necesaria suavidade dos movementos.
Alexander Shiryaev conseguiu acadar a realidade da imaxe cuns medios mínimos
4. Case en paralelo con Shiryaev, outro tema do Imperio ruso, Vladislav Starevich, desenvolveu unha técnica de animación similar. Incluso no ximnasio, Starevich dedicábase a insectos e facía non só peluches, senón tamén modelos. Despois de graduarse na escola, converteuse en coidador do museo e presentou o seu novo lugar de traballo con dous álbums de excelentes fotografías. A súa calidade era tan alta que o director do museo deu ao novo empregado unha cámara de cine, suxerindo que tomen a novidade daquela: o cine. Starevich arrancou coa idea de filmar documentais sobre insectos, pero de inmediato enfrontouse a un problema insoluble: coa iluminación necesaria para disparos de pleno dereito, os insectos caeron aturdidos. Starevich non se rendeu e comezou a eliminar os peluches, movéndoos con habilidade. En 1912, estreou a película A fermosa Lucinda ou A guerra do barbo co cervo. A película, na que os insectos eran os heroes das novelas cabaleiras, estalou todo o mundo. O principal motivo de admiración foi a pregunta: como conseguiu o autor que os "actores" vivos traballasen no marco?
Starevich e os seus actores
5. A caricatura máis taquillera da historia do xénero é a adaptación do conto de fadas de H. H. Andersen "A raíña das neves". No 2013 estreouse un debuxo animado chamado Frozen. O seu orzamento foi de 150 millóns de dólares e as taxas superaron os 1.276 millóns de dólares. 6 debuxos animados máis recadaron máis de mil millóns de dólares, todos lanzados no 2010 e posteriores. Non obstante, a clasificación de billetes dos debuxos animados é bastante arbitraria e reflicte máis ben o aumento dos prezos das entradas para os cines que a popularidade dos debuxos animados. Por exemplo, o posto número 100 da clasificación ocupa o cadro "Bambi", desde 1942, recadou máis de 267 millóns de dólares. Unha entrada ao cine para un espectáculo nocturno un fin de semana custa despois 20 céntimos. Asistir a unha sesión custará polo menos 100 veces máis nos Estados Unidos.
6. A pesar de que ducias de persoas que fixeron importantes inventos entraron na historia da animación, Walt Disney debería ser considerado o principal revolucionario no mundo da animación. É posible enumerar os seus desenvolvementos durante moito tempo, pero o logro máis importante do gran animador estadounidense foi o escenario da produción de películas de animación practicamente industrial. Foi con Disney cando a rodaxe de debuxos animados converteuse no traballo dun gran equipo, deixando de ser artesanía de entusiastas que o fan todo coas súas propias mans. Grazas á división do traballo, o equipo creativo ten tempo para desenvolver e implementar novas solucións. E o financiamento a grande escala de proxectos de animación fixo que os debuxos animados fosen competidores de longametraxes.
Walt Disney co seu personaxe principal
7. A relación de Walt Disney cos seus empregados nunca foi perfecta. Deixárono, roubaron desenvolvementos case abertamente, etc. A propia Disney tampouco era allea á grosería e á soberbia. Por unha banda, todos os empregados non lle chamaban máis que "Walt". Ao mesmo tempo, os subordinados puxeron paus nas rodas do xefe na primeira oportunidade. Un día ordenou decorar as paredes do comedor da oficina con imaxes de personaxes de debuxos animados. O equipo opúxose: a todos non lles gustará cando o traballo te coide no comedor. Disney aínda ordenou facelo ao seu xeito e recibiu un boicot en resposta: falaron con el só en caso de necesidade extremadamente oficial. Os debuxos tiveron que pintarse, pero Disney vingouse. Na gran sala de Disney World en Florida, onde hai figuras en movemento de figuras famosas, colocou a cabeza do presidente Lincoln, separada do torso, no medio da mesa. Ademais, esta cabeza berrou aos empregados que entraban no corredor, dándolle a benvida. Afortunadamente, todo resultou ser uns desmaios.
8. O Museo da Animación funciona en Moscova dende 2006. A pesar da xuventude do museo, os seus empregados conseguiron recoller unha importante colección de exposicións, que falaban tanto da historia da animación mundial como dos debuxos animados modernos. En particular, o Salón da Historia da Animación contén os precursores da animación moderna: unha lanterna máxica, un praxinoscopio, un zoótropo, etc. Tamén amosa ao pobre Pierrot, un dos primeiros debuxos animados do mundo, rodado polo francés Emile Reynaud. O persoal do museo realiza diversas excursións educativas e de entretemento. No seu curso, os nenos non só poden familiarizarse co proceso de creación de debuxos animados, senón tamén participar na súa rodaxe.
9. O director e animador ruso Yuri Norshtein gañou dous premios únicos. En 1984, a súa caricatura "A Tale of Tales" foi recoñecida como a mellor película de animación de todos os tempos pola enquisa da Academia Americana de Artes Cinematográficas (esta organización premia o famoso "Oscar"). En 2003, unha enquisa similar de críticos e directores de cine gañou a caricatura de Norstein "Hedgehog in the Fog". O máis probable é que non haxa precedentes doutro logro do director: desde 1981 ata agora estivo a traballar nunha película de animación baseada na historia de Nikolai Gogol "The Overcoat".
10. O lobo do famoso debuxo animado de Eduard Nazarov "Érase unha vez un can" cos seus hábitos aseméllase a Humpback: o personaxe de Armen Dzhigarkhanyan da popular película de TV "O lugar de encontro non se pode cambiar". As semellanzas non son en absoluto accidentais. Xa en proceso de dobraxe, o director notou que a voz de Dzhigarkhanyan non se axustaba á imaxe bastante suave do Lobo. Polo tanto, case todas as escenas co Lobo refixéronse para darlle unha especie de sabor a gangster. A canción ucraína para beber, que soa no debuxo animado, non foi gravada especialmente: foi entregada ao director do Museo de Etnografía de Kiev, trátase dunha auténtica representación dunha canción popular. Na versión americana do debuxo animado, o lobo foi expresado pola superestrella do país Chris Kristofferson. En Noruega, o laureado en Eurovisión Alexander Rybak interpretou o papel do Lobo e Morten Harket, o vocalista de "A-Ha", foi o seu compañeiro no papel de Dog. Dog "Indian" foi a voz da estrela de "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Editor de música da serie de animación "Ben, espera!" Gennady Krylov mostrou unha notable erudición musical. Ademais das famosas cancións interpretadas por populares intérpretes soviéticos desde Vladimir Vysotsky ata o musulmán Magomayev, as aventuras do lobo e a lebre van acompañadas de composicións de artistas agora completamente descoñecidos. Por exemplo, en varias series interpretan cancións e melodías o húngaro Tamás Deják, a polca Halina Kunitskaya, a orquestra do Exército Popular Nacional da RDA, o alemán Guido Masalski, o conxunto de Hazi Osterwald ou a orquestra de baile de radio húngara. Dende o 8o episodio, Gennady Gladkov dedicouse á música para os debuxos animados, pero o esquema permaneceu inalterado: os éxitos intercaláronse con melodías practicamente descoñecidas.
12. O maior estudo de animación soviético "Soyuzmultfilm" creouse en 1936 baixo a obvia influencia dos éxitos das grandes compañías de animación estadounidenses. Case de inmediato, o estudo dominou o proceso de debuxo do taller, o que permitiu acelerar drasticamente a produción. Non obstante, con bastante rapidez, o máximo liderado do país (e o estudo abriuse por instrucións persoais de I.V. Stalin) decatáronse de que os volumes americanos non podían ser tirados pola Unión Soviética e non eran necesarios. Por iso, fíxose fincapé na calidade dos debuxos animados producidos. Tamén os cadros decidiron todo aquí: os mestres xa conseguidos recibían a obriga de formar aos mozos en cursos especiais. Aos poucos, a reserva de persoal comezou a amosarse e os anos setenta e oitenta convertéronse no auxe de Soyuzmultfilm. A pesar dun grave atraso financeiro, os directores soviéticos rodaron películas que non eran inferiores e ás veces incluso superaron os estándares mundiais. Ademais, isto tratábase tanto de produtos en serie sinxelos como de debuxos animados que ofrecían solucións innovadoras.
13. Á vista das peculiaridades da distribución de películas soviéticas, non é posible facer unha clasificación dos debuxos animados soviéticos polo número de espectadores que viron a caricatura. Se hai datos bastante obxectivos sobre longametraxes, entón os debuxos animados nos cines amosáronse ao mellor en coleccións ou como un argumento que precede á película. A audiencia principal dos debuxos animados víunos por televisión, cuxas clasificacións foron do último interese para as autoridades soviéticas. Polo tanto, a única avaliación aproximadamente obxectiva dos debuxos animados soviéticos pode ser a clasificación de portais de películas autorizadas. O que é característico: as valoracións dos portais de Internet Movie Database e Kinopoisk ás veces difiren en décimas de punto, pero as dez mellores caricaturas son as mesmas. Trátase de "Había unha vez un can", "Ben, espera!", "Tres de Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid and Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Gena Crocodile", "Return of the Pródigo Lorot", "Snow raíña ”e“ As aventuras de Leopold o gato ”.
14. Na historia recente da animación rusa xa hai páxinas das que estar orgulloso. A película "Three Heroes on Distant Shores", estreada en 2012, recaudou 31,5 millóns de dólares, o que o situou no posto número 12 da clasificación rusa dos debuxos animados con maior recadación. O Top 50 tamén inclúe: "Ivan Tsarevich e o lobo gris" (2011, 20o posto, 24,8 millóns de dólares), "Tres heroes: un movemento de cabaleiro" (2014, 30 $, 19,4 millóns de dólares). ), "Ivan Tsarevich e o lobo gris 2" (2014, 32, 19,3 millóns de dólares), "Tres heroes e a raíña Shamakhan" (2010, 33, 19 millóns de dólares), "Tres heroes e a princesa de Exipto" (2017, 49, 14,4 millóns de dólares) e "Tres heroes e o rei do mar" (2016, 50, 14 millóns de dólares).
15. Unha das partes da serie animada rusa "Masha e o oso" en 2018 converteuse no vídeo non musical máis popular publicado no aloxamento de vídeos de YouTube. O episodio "Masha e Porridge", subido ao servizo o 31 de xaneiro de 2012, viuse 3.53 millóns de veces a principios de abril de 2019. En definitiva, o vídeo da canle "Masha e o oso" obtivo máis de 5.800 millóns de reproducións.
16. Desde 1932 outórgase un premio especial da Academia á mellor curta de animación (cambiouse a Animado en 1975). Walt Disney seguirá sendo o líder indiscutible durante moitos anos. Os seus debuxos animados foron nomeados ao Oscar 39 veces e obtiveron 12 vitorias. O perseguidor máis próximo, Nick Park, que dirixiu a Wallace e Gromit e Shaun the Sheep, só ten 3 vitorias.
17. No 2002 os debuxos animados de longa duración recibiron a súa nominación a "Oscar". O primeiro gañador foi o xa mítico "Shrek". Na maioría das veces, o "Oscar" para unha película de animación completa foi para os produtos de "Pixar": 10 nominacións e 9 vitorias.
18. Todas as grandes escolas nacionais de debuxos animados teñen as súas propias características, con todo, despois da chegada da tecnoloxía informática, a animación comezou a converterse bastante no mesmo tipo. A globalización non afectou só ao anime: debuxos animados nacionais xaponeses. Non se trata dos enormes ollos e rostros de monicreques dos personaxes. Ao longo de 100 anos de existencia, o anime converteuse nunha capa orgánica dun tipo de cultura xaponesa. Inicialmente, os debuxos animados filmados no país do sol nacente estaban dirixidos a público algo máis vello de todo o mundo. Sentidos, estereotipos de comportamento, referencias históricas e culturais, só comprensibles para os xaponeses, foron introducidos nas tramas. As características do anime tamén son cancións populares interpretadas ao comezo e ao final do debuxo animado, unha mellor interpretación por voz, dirixida a un público bastante estreito en comparación cos debuxos animados occidentais e abundante colocación de produtos: os ingresos dos estudos de anime consisten en gran parte na venda de produtos relacionados.
19. Antes da chegada da infografía, o traballo dos artistas de animación era moi laborioso e lento. Non é broma, para gravar un minuto da caricatura, foi necesario preparar e disparar 1.440 imaxes. Polo tanto, os bloopers en debuxos animados relativamente antigos non son nada infrecuentes. Non obstante, o número de fotogramas ao mesmo tempo impide aos espectadores notar imprecisión ou absurdo: a imaxe cambia máis rápido que nunha película.Os bloopers de debuxos animados só os notan os espectadores máis minuciosos. Por exemplo, nos debuxos animados "Ben, espera!" e "Vacacións en Prostokvashino" constantemente pasa algo ás portas. Cambian a súa aparencia, situación e incluso o lado ao que se abren. No 6o episodio "Ben, espera!" O lobo persegue a lebre polo tren e derruba a porta do carro e voa en dirección contraria. O debuxo animado "Winnie the Pooh" xeralmente representa o mundo paranormal. Nela, as árbores cultivan ramas a propósito para derrubar correctamente a un oso que voa cara abaixo (ao levantar, o tronco estaba sen ramas), os porcos saben teletransportarse en caso de perigo e os burros entristécense tanto que destrúen toda a vexetación próxima ao estanque sen tocalo.
O busto da nai do tío Fedor é o erro máis frecuente nos debuxos animados
20. En 1988, a American Fox Broadcasting Network comezou a emitir a serie de animación Os Simpson. Unha comedia de situación sobre a vida dunha familia provincial americana e os seus veciños estreouse durante 30 tempadas. Durante este tempo, os espectadores viron máis de 600 episodios. A serie gañou 27 premios Annie e Emmy á mellor película de televisión e decenas doutros premios en todo o mundo. O programa ten a súa propia estrela no Paseo da Fama de Hollywood. En The Simpsons, bromean sobre case calquera cousa e parodian o que queiran. Isto causou reiteradamente críticas aos creadores, pero o asunto aínda non chegou a prohibicións nin a medidas máis graves. A serie foi incluída no libro dos récords Guinness tres veces: como a serie máis longa, como a serie con maior número de personaxes principais (151) e como a serie con máis estrelas invitadas.
Titulares de récords
