A vida de calquera artista con talento está chea de contradicións. O segundo, pola contra, pode facelo todo concibido, pero non ter un anaco de pan. Alguén sería recoñecido como un xenio se nacera 50 anos antes ou despois e se vexa obrigado a estar á sombra dun compañeiro con máis talento. Ou Ilya Repin - viviu unha marabillosa fructífera vida creativa, pero ao mesmo tempo tivo francamente a mala sorte coas súas familias - as súas mulleres xogaban constantemente, mentres os biógrafos escriben, "novelas curtas" ao lado.
Así, a vida do artista non é só un pincel na man dereita, senón un cabalete na esquerda (por certo, Auguste Renoir, ao romper o brazo dereito, cambiou á esquerda e o seu traballo non empeorou). E a creatividade pura é a cantidade duns poucos.
1. A maior das pinturas ao óleo "serias" é o "Paraíso" de Tintoretto. As súas dimensións son 22,6 x 9,1 metros. A xulgar pola composición, o mestre non cría realmente que a felicidade eterna agarde aos que están no paraíso. Cunha superficie total de lona de algo máis de 200 m2 Tintoretto colocou máis de 130 personaxes: "Paraíso" parece un vagón de metro ás horas punta. O cadro en si está en Venecia no Palacio Ducal. En Rusia, en San Petersburgo, hai unha versión do cadro, pintada por un estudante de Tintoretto. De cando en vez aparecen pinturas modernas, a lonxitude das cales se calcula en quilómetros, pero eses oficios dificilmente poden chamarse pinturas.
2. Leonardo da Vinci pode considerarse o "pai" da pintura na forma habitual da maioría das persoas. Foi el quen inventou a técnica do sfumato. Os contornos das figuras, pintados con esta técnica, parecen un pouco borrosos, as figuras en si son naturais e non danan os ollos, como nos lenzos dos predecesores de Leonardo. Ademais, o gran mestre traballou coas capas máis finas de pintura de tamaño micron. Polo tanto, os seus personaxes parecen máis vivos.
Liñas suaves nun cadro de Leonardo da Vinci
3. Parece incrible, pero durante 20 anos de 1500 a 1520, tres dos mellores pintores traballaron simultaneamente nas cidades italianas: Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ángel. O maior deles era Leonardo, o rapaz máis novo. Ao mesmo tempo, Rafael sobreviviu a Leonardo, que tiña 31 anos máis que el, só menos dun ano. Rafael
4. Incluso os grandes artistas non son alleos á ambición. En 1504, en Florencia, tivo lugar unha batalla entre Miguel Anxo e Leonardo da Vinci, como dirían agora. Os artesáns, que non se soportaban, tiveron que pintar dúas paredes opostas do salón de actos florentino. Da Vinci quería gañar tanto que era demasiado listo coa composición das pinturas, e o seu fresco comezou a secarse e esfarelarse no medio da obra. Ao mesmo tempo, Miguel Anxo presentou cartón - na pintura é algo así como un borrador ou un pequeno modelo dunha obra futura - para ver cales había filas. Tecnicamente Leonardo perdeu: deixou o traballo e marchou. Certo, Miguel Anxo tampouco completou a súa creación. Foi convocado urxentemente polo Papa e nese momento poucos se atrevían a descoidar tal chamada. E o famoso cartón foi destruído despois por un fanático.
5. O destacado artista ruso Karl Bryullov criouse nunha familia de pintores hereditarios; non só o seu pai e o seu avó estaban implicados na arte, senón tamén os seus tíos. Ademais da herdanza, o seu pai levou moito traballo a Charles. Entre as recompensas estaba a comida, se Karl completa a tarefa ("Debuxe dúas ducias de cabalos, xantarás"). E entre os castigos están os dentes. Unha vez que o pai golpeou ao rapaz de xeito que quedou practicamente xordo nun oído. A ciencia foi para o futuro: Bryullov converteuse nun artista marabilloso. O seu cadro "O último día de Pompeia" fixo tal chapapote en Italia que multitude de persoas lanzaron flores aos seus pés xusto nas rúas a Bryullov e o poeta Yevgeny Baratynsky chamou a presentación do cadro en Italia o primeiro día da pintura rusa.
K. Bryullov. "O último día de Pompeia"
6. “Non teño talento. Son traballador ", respondeu unha vez Ilya Repin a un eloxio dun dos seus coñecidos. É improbable que o artista fose astuto; traballou toda a vida, pero o seu talento é obvio. E estaba afeito a traballar desde a infancia; entón non todos podían gañar 100 rublos pintando ovos de Pascua. Despois de acadar o éxito ("Barge Haulers" converteuse nunha sensación internacional), Repin nunca seguiu o exemplo do público, pero implementou tranquilamente as súas ideas. Foi criticado por apoiar a revolución, logo por ser reaccionario, pero Ilya Efimovich seguiu traballando. Chamou esterco barato aos berros dos revisores, que nin sequera entrarán na formación xeolóxica, senón que serán espallados polo vento.
As pinturas de Repin case sempre están ateigadas
7. Peter Paul Rubens tiña talento non só na pintura. O autor de 1.500 cadros foi un excelente diplomático. Ademais, as súas actividades eran tal que agora, con razón, podería ser chamado "diplomático de roupa civil"; as súas contrapartes tiñan constantemente sospeitas sobre quen e en que calidade traballaba Rubens. O artista, en particular, chegou á asediada La Rochelle para negociar co cardeal Richelieu (nesta época estivo a desenvolverse a acción da novela "Os tres mosqueteiros"). Rubens tamén esperaba unha reunión co embaixador británico, pero non chegou por mor do asasinato do duque de Buckingham.
Rubens. Autorretrato
8. Unha especie de Mozart da pintura pódese chamar ao artista ruso Ivan Aivazovsky. O traballo do destacado pintor mariño foi moi sinxelo; durante a súa vida pintou máis de 6.000 lenzos. Aivazovsky era popular en todos os círculos da sociedade rusa, era moi apreciado polos emperadores (Iván Alexandrovich vivía aos catro anos). Exclusivamente con cabalete e pincel, Aivazovsky non só gañou unha fortuna digna, senón que tamén ascendeu ao rango de conselleiro estatal (alcalde nunha gran cidade, xeneral de división ou contralmirante). Ademais, este rango non se outorgou segundo a antigüidade.
I. Aivazovsky escribiu exclusivamente sobre o mar. "Golfo de Nápoles"
9. O primeiro encargo recibido por Leonardo da Vinci - un cadro dun dos mosteiros de Milán - mostrou, por dicilo suavemente, a intransixencia do artista. Ao acordar completar a obra por unha determinada cantidade nun prazo de 8 meses, Leonardo decidiu que o prezo era demasiado baixo. Os monxes aumentaron o importe da taxa, pero non tanto como o artista quería. Pintouse a pintura "Madonna das rochas", pero da Vinci gardouna para si. O litixio durou 20 anos, o mosteiro aínda se apoderou do lenzo.
10. Despois de gañar certa fama en Siena e Perugia, o mozo Rafael decidiu ir a Florencia. Alí recibiu dous poderosos impulsos creativos. Ao principio sorprendeulle o "David" de Miguel Anxo e un pouco despois viu como Leonardo remataba a Mona Lisa. Rafael incluso intentou copiar o famoso retrato da memoria, pero nunca conseguiu transmitir o encanto do sorriso da Gioconda. Non obstante, recibiu un enorme incentivo para traballar; despois dun tempo Miguel Anxo chamoulle "un milagre da natureza".
Rafael era popular entre as mulleres de toda Italia
11. O autor dunha serie de lenzos destacados, Viktor Vasnetsov, era por natureza moi tímido. Creceu nunha familia pobre, estudou nun seminario provincial e, ao chegar a San Petersburgo, sorprendeu o esplendor da cidade e a solidez dos señores que presentaron o seu exame de acceso á Academia das Artes. Vasnetsov estaba tan seguro de que non sería aceptado que nin sequera comezou a descubrir os resultados do exame. Despois de estudar un ano nunha escola de debuxo gratuíta, Vasnetsov creu en si mesmo e foi de novo ao exame de ingreso na Academia. Só entón soubo que podería estudar un ano.
Viktor Vasnetsov no traballo
12. O titular do récord do número de autorretratos escritos entre os principais artistas é, quizais, Rembrandt. Este gran holandés colleu o pincel máis de 100 veces para capturarse. Non hai narcisismo en tantos autorretratos. Rembrandt escribiu lenzos perfectos a través do estudo de personaxes e escenarios. Pintouse coas roupas dun muiñeiro e un rastrillo secular, un sultán oriental e un burgo holandés. Ás veces escolleu imaxes moi contrastadas.
Rembrandt. Autorretratos, por suposto
13. De boa gana, os ladróns rouban cadros do artista español Pablo Picasso. En total, crese que máis de 1.000 obras do fundador do cubismo están en fuga. Non pasa un ano que o mundo non rapte nin devolva aos donos das obras do autor da "Pomba da Paz". O interese dos ladróns é comprensible: os dez primeiros cadros máis caros que se venderon no mundo inclúen tres obras de Picasso. Pero en 1904, cando o novo artista acababa de chegar a París, era sospeitoso de roubar a Mona Lisa. O derrocador dos alicerces da pintura nunha forte conversa dixo que, aínda que o Louvre foi queimado, non causaría moito dano á cultura. Isto foi suficiente para que a policía interrogase ao novo artista.
Pablo Picasso. París, 1904. E a policía busca a "Mona Lisa" ...
14. O destacado paisaxista Isaac Levitan era amigo do non menos destacado escritor Anton Chejov. Ao mesmo tempo, Levitan non deixaba de facer amizade coas mulleres que o rodeaban e a amizade era a miúdo moi próxima. Ademais, todas as relacións de Levitan foron acompañadas de xestos pictóricos: para declarar o seu amor, o autor de "Outono de ouro" e "Sobre a paz eterna" disparou e puxo unha gaivota aos pés do elixido. O escritor non aforrou amizade, dedicando as aventuras amorosas do seu amigo "House with a Mezzanine" a "Jumping" e á obra "The Seagull" cunha escena correspondente, por mor da cal a relación entre Levitan e Chekhov a miúdo se deteriorou.
"A gaivota", ao parecer, só está a pensar. Levitan e Chejov xuntos
15. A idea de cambiar as imaxes de arriba a abaixo, a finais do século XX, implementada nas estilográficas populares, foi inventada por Francisco Goya. A finais do século XVIII, o famoso artista pintou dous retratos femininos idénticos (crese que o prototipo era a duquesa de Alba), diferenciándose só no grao de vestimenta. Goya conectou as imaxes cunha bisagra especial e a señora desvestiuse coma sen problemas.
F. Goya. "Maja espida"
16. Valentín Serov foi un dos mellores mestres de retratos da historia da pintura rusa. A mestría de Serov tamén foi recoñecida polos seus contemporáneos; o artista non tiña fin de pedidos. Non obstante, absolutamente non sabía como sacar un bo diñeiro dos clientes, polo tanto os compañeiros con menos talento gañaron 5-10 veces máis que un mestre que constantemente necesitaba cartos.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres podería moi ben converterse nun músico excepcional en vez de doar ao mundo as súas marabillosas pinturas. Xa de novo demostrou un talento destacado e tocou o violín na Orquestra da Ópera de Toulouse. Ingres comunicouse con Paganini, Cherubini, Liszt e Berlioz. E unha vez que a música axudou a Ingres a evitar un matrimonio infeliz. Era pobre e preparábase para o compromiso; o dote do elixido forzado axudaríalle a mellorar a súa situación financeira. Non obstante, case na véspera do compromiso, os mozos tiveron unha disputa sobre a música, despois da cal Ingres deixouno todo e marchou a Roma. No futuro, tivo dous matrimonios exitosos, o posto de director da Escola de Belas Artes de París e o título de senador de Francia.
18. Ivan Kramskoy comezou a súa carreira como pintor dun xeito moi orixinal. Un dos organizadores da Asociación de Exposicións Itinerantes colleu por primeira vez un pincel para retocar fotografías. A mediados do século XIX, a técnica fotográfica aínda era moi imperfecta e a popularidade da fotografía era enorme. Un bo retoque valía o seu peso en ouro, polo que os especialistas deste oficio foron atraídos por un estudo fotográfico. Kramskoy, xa con 21 anos, traballou no máis prestixioso estudo de San Petersburgo co mestre Denier. E só entón o autor de "Descoñecido" volveuse á pintura.
I. Kramskoy. "Descoñecido"
19. Unha vez no Louvre realizaron un pequeno experimento, colgando un cadro de Eugene Delacroix e Pablo Picasso un ao lado do outro. O obxectivo era comparar a impresión da pintura dos séculos XIX e XX. O experimento foi resumido polo propio Picasso, que exclamou no lenzo de Delacroix "Que artista!"
20. Salvador Dalí, a pesar de todo o seu esnobismo e afección ao impactante, era unha persoa extremadamente impracticable e tímida. A súa muller Gala era para el moito máis que muller e modelo. Conseguiu illalo completamente do lado material do ser. Dalí apenas puido facer fronte ás pechaduras das portas. Nunca conduciu un coche. Dalgún xeito, en ausencia da súa muller, tivo que mercar un billete de avión pola súa conta, e isto resultou en toda unha épica, a pesar de que o caixeiro o recoñecía e era moi simpático. Máis preto da súa morte, Dalí pagou un extra ao gardacostas, que tamén lle serviu de condutor, polo feito de que xa probara a comida preparada para o artista.
Salvador Dalí e Gala nunha rolda de prensa
