Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) é a estrela máis brillante da galaxia dos mestres paisaxistas rusos. Ninguén mostrou maior habilidade para representar a natureza rusa. Toda a súa obra estaba subordinada á idea de reflectir a beleza da natureza o máis exactamente posible.
Centos de obras saíron debaixo do pincel, lapis e cortador de gravado de Shishkin. Hai varios centos de cadros só. Ao mesmo tempo, é moi difícil clasificalos por tempo de escritura ou por habilidade. Por suposto, aos 60 anos escribiu de xeito diferente que aos 20. Pero non hai diferenzas nítidas en temas, técnicas ou esquemas de cores entre as pinturas de Shishkin.
Tal uniformidade, unida á simplicidade exterior, xogaron a unha broma cruel co legado creativo de Shishkin. Moitas persoas implicadas na pintura, coñecementos sobre pintura ou coñecementos sobre pintura, consideran que a pintura de I.I. Shishkin é simple, incluso primitiva. Esta aparente sinxeleza foi empregada polos comerciantes, sen importar como se chamaban en Rusia durante o cambio de réxime político. Como resultado, a un tempo Shishkin podíase ver en todas partes: reproducións, alfombras, doces, etc. Houbo unha actitude cara a Shishkin como fabricante de algo infinitamente aburrido e formulado.
De feito, por suposto, a obra de Ivan Shishkin é diversa e polifacética. Só precisa ver esta variedade. Pero para iso cómpre coñecer a linguaxe da pintura, os acontecementos clave da biografía do artista e ser capaz de facer esforzos intelectuais para comprendelos.
1. Ivan Ivanovich Shishkin naceu en Elabuga (agora Tatarstán). O seu pai Ivan Vasilievich Shishkin era un home dotado, pero completamente desafortunado nos negocios. Herdou o título de comerciante do segundo gremio, cambiou tan sen éxito que primeiro se inscribiu no terceiro gremio e logo saíu completamente dos comerciantes da clase media. Pero en Elabuga tiña unha grande autoridade como científico. Construíu un abastecemento de auga na cidade, que entón era unha rareza nas cidades máis grandes. Ivan Vasilievich sabía dos muíños e incluso escribiu un manual para a súa construción. Ademais, Shishkin Sr era afeccionado á historia e á arqueoloxía. Abriu un antigo cemiterio Ananinsky preto de Yelabuga, para o que foi elixido membro correspondente da Sociedade Arqueolóxica de Moscova. Durante varios anos foi Ivan Vasilievich o alcalde.
Iván Vasilievich Shishkin
2. Debuxar foi fácil para Iván e levou case todo o seu tempo libre. Despois de estudar durante catro anos no primeiro ximnasio de Kazan, un dos mellores do país, rexeitou continuar os seus estudos. Non quería facerse comerciante nin funcionario. Durante catro longos anos, a familia estivo loitando polo futuro do fillo máis novo, que quería estudar pintura ("converterse en pintor" segundo a súa nai). Só aos 20 anos os seus pais aceptaron deixalo para ir á escola de pintura e escultura de Moscova.
Autorretrato na súa mocidade
3. A pesar das críticas desfavorables xerais sobre a situación política e cultural en Rusia a mediados do século XIX, a moral da Escola de Pintura e Escultura de Moscova era completamente gratuíta. Esta escola era un análogo aproximado das escolas pedagóxicas soviéticas: os mellores titulados foron estudar máis na Academia das Artes, o resto podían traballar como profesores. debuxo. En esencia, esixían aos estudantes unha cousa: traballar máis. O mozo Shishkin só o precisaba. Un dos seus amigos nunha carta culpouno suavemente dicindo que Sokolniki xa redibuxou todo. Si, neses anos Sokolniki e Sviblovo eran soños, onde os pintores de paisaxes facían bosquexos.
O edificio da Escola de Pintura e Escultura de Moscova
4. Na escola, Shishkin creou os seus primeiros gravados. Nunca abandonou os gráficos e as impresións. Sobre a base dun pequeno taller de Artel de Artistas en 1871, creouse a Society of Russian Aquafortists. Shishkin foi un dos primeiros en Rusia que comezou a tratar o gravado pictórico como un xénero de pintura separado. Os primeiros experimentos de gravadores exploraron máis a posibilidade de reproducir obras de pintura listas. Shishkin, pola súa banda, esforzouse por crear gravados orixinais. Publicou cinco álbums de gravados e converteuse no mellor gravador de Rusia.
Gravado "Nubes sobre o Grove"
5. Dende a súa mocidade, Ivan Ivanovich recorreu moi dolorosamente ás avaliacións externas das súas obras. Non obstante, non é de estrañar: a familia, debido á súa propia restrición, pouco o axudou, polo que o benestar do artista dende o momento en que marchou a Moscova dependeu case do seu éxito. Moito máis tarde, na idade adulta, sentiríase sinceramente molesto cando a Academia, tendo moi apreciado un dos seus traballos, concedeulle a orde, en lugar de outorgar o título de profesor. A orde foi honorable, pero non deu nada materialmente. Na Rusia zarista, incluso os oficiais militares compraron premios pola súa conta. E o título de profesor daba unha renda permanente estable.
6. Entrado na Academia das Artes, Shishkin pasou varias tempadas académicas de verán - como chamou a Academia o que máis tarde se chamaría práctica industrial - pasou en Valaam. A natureza da illa, situada ao norte do lago Ladoga, fascinou ao artista. Cada vez que deixaba Balaam, comezaba a pensar en volver. En Valaam, aprendeu a facer grandes debuxos a pluma, que incluso os profesionais confundían ás veces con gravados. Polas obras de Valaam, Shishkin recibiu varios premios da Academia, incluída a Gran Medalla de Ouro coa inscrición "Digno".
Un dos bosquexos de Valaam
7. Ivan Ivanovich amaba a súa terra natal non só como natureza para as paisaxes. Coa Gran Medalla de Ouro, recibiu simultaneamente o dereito a unha viaxe de negocios creativa pagada a longo prazo ao estranxeiro. Tendo en conta os ingresos do artista, esta podería ser a primeira e a última oportunidade na vida. Pero Shishkin pediu á dirección da Academia que substituíse a súa viaxe ao exterior por unha viaxe ao longo do Kama e do Volga ata o mar Caspio. Non só as autoridades quedaron impresionadas. Mesmo amigos íntimos en coro instaron ao artista a unirse aos froitos da ilustración europea. Ao final, Shishkin desistiu. En xeral, nada sensato veu da viaxe. Os mestres europeos non o sorprenderon. O artista intentou pintar animais e paisaxes da cidade, pero de boa gana ou de mala gana escolleu unha natureza polo menos algo semellante ao seu amado Balaam. A única delicia foi a delicia de colegas europeos e un cadro pintado baixo o pago anticipado realizado en San Petersburgo, que representaba unha manda de vacas no bosque. Shishkin bautizou a París como "Babilonia perfecta", pero nin sequera foi a Italia: "é moi doce". Desde o estranxeiro, Shishkin fuxiu cedo, empregando os últimos meses pagados para estar e traballar en Yelabuga.
A famosa manada de vacas
8. A volta a San Petersburgo foi un triunfo para o artista. Mentres estaba sentado en Yelabuga, as súas obras europeas botaron un chisco. O 12 de setembro de 1865 converteuse en académico. O seu cadro "Ver nas inmediacións de Dusseldorf" foi pedido un tempo ao propietario Nikolai Bykov para ser exposto na Exposición Mundial de París. Alí conviviu o lenzo de Shishkin con cadros de Aivazovsky e Bogolyubov.
Vista nas inmediacións de Dusseldorf
9. O mencionado Nikolai Bykov non só pagou parcialmente a viaxe de Shishkin a Europa. De feito, a súa influencia nos membros da Academia converteuse en decisiva na cuestión de atribuír ao artista ao título de académico. En canto recibiu por correo a "Vista nas inmediacións de Dusseldorf", apresurouse a mostrar a imaxe a venerables artistas. E a palabra de Bykov tivo un peso considerable nos círculos artísticos. Formouse el mesmo na Academia, pero non escribiu practicamente nada. Coñecido polo seu autorretrato e unha copia do retrato de Zhukovsky de Karl Bryullov (foi esta copia a que se xogou na lotería para redimir a Taras Shevchenko dos servos). Pero Bykov tivo o don da previsión en relación cos artistas novos. Comprou cadros dos mozos Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky e, por suposto, de Shishkin, e finalmente recolleu unha extensa colección.
Nikolay Bykov
10. No verán de 1868, Shishkin, que entón coidaba do novo artista Fyodor Vasiliev, coñeceu á súa irmá Evgenia Alexandrovna. Xa no outono, xogaron a unha voda. A parella amábase, pero o matrimonio non lles trouxo felicidade. A raia negra comezou en 1872: morreu o pai de Ivan Ivanovich. Un ano despois, un fillo de dous anos morreu de tifo (o propio artista tamén estaba gravemente enfermo). Fiodor Vasiliev morreu despois del. En marzo de 1874, Shishkin perdeu á súa muller e un ano despois morreu outro fillo pequeno.
Evgenia Alexandrovna, a primeira muller do artista
11. Se I. Shishkin non fora un artista destacado, ben podería converterse nun científico-botánico. O desexo de transmitir de forma realista a vida salvaxe obrigouno a estudar minuciosamente as plantas. Fíxoo tanto durante a súa primeira viaxe a Europa como durante a súa xubilación (é dicir, realizada a costa da Academia) para a República Checa. Sempre tivo a man guías de plantas e un microscopio, o que era unha rareza para os pintores de paisaxes. Pero o naturalismo dalgunhas das obras do artista parece moi documental.
12. A primeira obra de Shishkin, comprada polo famoso filántropo Pavel Tretyakov, foi o cadro “Noon. Nas inmediacións de Moscova ”. O artista quedou halagado pola atención do famoso coleccionista e incluso axudou 300 rublos para o lenzo. Máis tarde, Tretyakov mercou moitos dos cadros de Shishkin, e os seus prezos aumentaron constantemente. Por exemplo, para a pintura “Bosque de piñeiros. Madeira de mástil na provincia de Vyatka ”Tretyakov xa pagou 1.500 rublos.
Mediodía. Nas inmediacións de Moscova
13. Shishkin participou activamente na creación e traballo da Asociación de Exposicións de Arte Viaxeiras. De feito, toda a súa vida creativa desde 1871 estivo asociada aos itinerantes. O mesmo "Piñeiral ..." foi visto por primeira vez polo público na primeira exposición itinerante. Na compañía dos Itinerantes, Shishkin coñeceu a Ivan Kramskoy, que apreciaba moito a pintura de Ivan Ivanovich. Os artistas fixéronse amigos e pasaron moito tempo coas súas familias en bosquexos de campo. Kramskoy considerou a Shishkin un artista de nivel europeo. Nunha das cartas de París, escribiulle a Iván Ivánovich que se algún dos seus cadros se levaba ao Salón, o público sentaríase nas patas traseiras.
Vagabundos. Cando Shishkin falou, o seu baixo interrompeu a todos
14. A principios de 1873, Shishkin converteuse en profesor de pintura de paisaxes. A Academia outorgou este título en función dos resultados do concurso, ao que todos presentaron os seus traballos. Shishkin converteuse en profesor do cadro "Wilderness". Obtivo o título de profesor, o que lle permitiu contratar oficialmente estudantes durante moito tempo. Kramskoy escribiu que Shishkin pode recrutar de 5 a 6 persoas para bosquexos e que ensinará a todos os sensatos, mentres que aos 10 anos deixa só a Academia e incluso ese está paralizado. Shishkin casou cunha das súas estudantes, Olga Pagoda, en 1880. Este matrimonio, por desgraza, foi aínda máis curto que o primeiro: Olga Alexandrovna morreu, apenas tendo tempo de dar a luz a unha filla, en 1881. En 1887, o artista publicou un álbum dos debuxos da súa muller falecida. A actividade pedagóxica oficial de Shishkin foi igual de curta. Non podendo escoller estudantes, dimitiu un ano despois do seu nomeamento.
15. O artista mantivo o ritmo dos tempos. Cando o proceso de fotografar e sacar fotos fíxose máis ou menos accesible ao público en xeral, comprou unha cámara e os accesorios necesarios e comezou a empregar activamente a fotografía no seu traballo. Recoñecendo a imperfección da fotografía naquel momento, Shishkin apreciou o feito de que facía posible traballar no inverno cando non había forma de pintar paisaxes desde a natureza.
16. A diferenza da maioría dos representantes das profesións creativas, I. Shishkin tratou o traballo como un servizo. Sinceramente, non entendía á xente que esperaba a inspiración. Chegará traballo e inspiración. E os compañeiros, á súa vez, quedaron sorprendidos coa actuación de Shishkin. Todo o mundo menciona isto en cartas e memorias. Kramskoy, por exemplo, quedou abraiado coa morea de debuxos traídos por Shishkin dunha pequena viaxe a Crimea. Incluso o amigo de Ivan Ivanovich asumiu que as paisaxes a diferenza do que escribiu o seu amigo tardarían un tempo en acostumarse. E Shishkin saíu á natureza e pintou as montañas de Crimea. Esta capacidade de traballo axudoulle a desfacerse da adicción ao alcol en períodos difíciles da vida (houbo tal pecado).
17. O famoso cadro "Mañá nun piñeiral" foi pintado por I. Shishkin en colaboración con Konstantin Savitsky. Savitsky mostroulle ao seu colega un bosquexo de xénero con dúas crías. Shishkin rodeou mentalmente as figuriñas do oso cunha paisaxe e invitou a Savitsky a pintar un cadro xuntos. Acordamos que Savitsky recibiría a cuarta parte do prezo de venda e Shishkin o resto. No transcurso do traballo, o número de crías aumentou a catro. Savitsky pintou as súas figuras. A pintura foi pintada en 1889 e foi un gran éxito. Pavel Tretyakov comprouno por 4.000 rublos, 1.000 deles recibidos polo coautor de Shishkin. Máis tarde Tretiakov, por algunha razón descoñecida, borrou a firma de Savitsky do lenzo.
Todo o mundo viu esta foto
18. Na década de 1890, Shishkin mantivo unha estreita amizade co seu colega Arkhip Kuindzhi. Segundo a sobriña de Shishkin, que vivía na súa casa, Kuindzhi acudía case a diario a Shishkin. Ambos artistas pelexaron con algúns dos itinerantes pola cuestión da participación na reforma da Academia das Artes: Shishki e Kuindzhi estaban por participar e incluso traballaron nun borrador dunha nova carta e algúns dos itinerantes opuxéronse categoricamente. E Kuindzhi pode considerarse coautor da pintura de Shishkin "No norte salvaxe" - Komarova lembra que Arkhip Ivanovich puxo un pequeno punto no lenzo acabado, representando unha luz distante.
"No norte salvaxe ..." O lume de Kuindzhi non é visible, pero si
19. O 26 de novembro de 1891 abriuse no salón da Academia unha gran exposición de obras de Ivan Shishkin. Por primeira vez na historia da pintura rusa, non só se demostraron obras rematadas nunha exposición persoal, senón tamén fragmentos preparatorios: bosquexos, bosquexos, debuxos, etc. O artista decidiu mostrar como nace un cadro, para ilustrar o proceso do seu nacemento. A pesar das críticas críticas dos compañeiros, converteu este tipo de exposicións en tradicionais.
20. Ivan Ivanovich Shishkin morreu no seu taller o 8 de marzo de 1898. Traballou xunto co seu alumno Grigory Gurkin. Gurkin estaba sentado no outro extremo do taller e escoitou un sibilante. Conseguiu correr, coller ao profesor que estaba caendo dun lado e arrastralo ao sofá. Ivan Ivanovich estaba nel e morreu poucos minutos despois. Enterrárono no cemiterio de Smolensk en San Petersburgo. En 1950, o lugar de enterramento de I. Shishkin foi transferido á Lavra Alexander Nevsky.
Monumento a I. Shishkin
