A finais do século XIX e principios do XX, o presentimento dos cambios a escala mundial estaba no aire. Parecían dicir invencións técnicas destacadas, descubrimentos científicos, obras culturais: o mundo debe cambiar. A xente da cultura tivo o presentimento máis sutil dos cambios. O máis avanzado deles intentou montar a onda que só era incipiente. Crearon novas direccións e teorías, desenvolveron formas expresivas innovadoras e procuraron facer masa arte. Parecía que case a humanidade ascenderá ás alturas da prosperidade, liberándose dos grilletes da pobreza e da loita sen fin por un anaco de pan tanto a nivel dun individuo como a nivel de estados e nacións. É improbable que incluso os optimistas máis cautos poidan asumir que esta onda de enerxía cultural sería coroada co terrible moledor de carne da Primeira Guerra Mundial.
Na música, un dos innovadores do mundo foi o compositor ruso Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915). Non só fixo unha gran contribución á mellora dos medios expresivos musicais e creou unha serie de obras musicais marabillosas. Scriabin foi o primeiro en pensar sobre a filosofía da música e sobre a súa interacción noutras artes. De feito, foi Scriabin quen debería ser considerado o fundador do acompañamento en cor de obras musicais. A pesar das mínimas posibilidades de tal acompañamento contemporáneo para el, Scriabin prediu con confianza o efecto sinérxico da influencia simultánea da música e a cor. Nos concertos modernos, a iluminación parece ser algo natural e hai 100 anos críase que o papel da luz era deixar ao espectador ver aos músicos no escenario.
Toda a obra de A. N. Skryabin está impregnada de fe nas posibilidades do Home, que o compositor, como moitos daquela, consideraba ilimitadas. Estas oportunidades levarán algún día ao mundo á destrución, pero esta morte non será un acontecemento tráxico, senón unha celebración, un triunfo da omnipotencia do home. Esta perspectiva non parece particularmente atractiva, pero non se nos dá a entender o que entendían e sentían as mellores mentes de principios do século XX.
1. Alexander Scriabin naceu nunha familia nobre. O seu pai era un avogado que se incorporou ao servizo diplomático. A nai de Alexander era unha pianista con moito talento. Mesmo 5 días antes de dar a luz, actuou nun concerto, despois do cal a súa saúde empeorou. O neno naceu san, pero para Lyubov Petrovna, o parto foi un desastre. Despois deles viviu un ano máis. O tratamento continuo non axudou: a nai de Scriabin morreu de consumo. O pai do recentemente nado serviu no estranxeiro, polo que o neno está baixo o coidado da súa tía e avoa.
2. A creatividade de Alexandre manifestouse moi cedo. A partir dos 5 anos compuxo melodías ao piano e puxo en escena as súas propias pezas no teatro infantil doado a el. Segundo a tradición familiar, o rapaz foi enviado ao corpo de cadetes. Alí, aprendendo sobre as habilidades do rapaz, non o forzaron a entrar nun sistema xeral, senón que, ao contrario, brindaron todas as oportunidades para o desenvolvemento.
3. Despois do Corpo, Scriabin entrou inmediatamente no Conservatorio de Moscova. No curso dos seus estudos, comezou a compoñer obras bastante maduras. Os profesores observaron que, a pesar da clara influencia de Chopin, as melodías de Scriabin tiñan os trazos da orixinalidade.
4. Desde a súa mocidade, Alexandre sufriu unha enfermidade da man dereita: exercicios musicais que a miúdo excesaba de traballo, non permitindo a Scriabin traballar. A enfermidade foi, obviamente, consecuencia do feito de que, de pequeno, Alexander tocaba moito ao piano só e non que estivese sobrecargado de música. Nanny Alexandra lembrou que cando os motores, entregando un piano novo, tocaron accidentalmente o chan coa perna do instrumento, Sasha botou a chorar - pensou que o piano tiña dor.
5. O famoso editor de libros e filántropo Mitrofan Belyaev prestou un gran apoio ao novo talento. Non só publicou incondicionalmente todas as obras do compositor, senón que tamén organizou a súa primeira viaxe ao estranxeiro. Alí, as composicións de Alexander recibíronse moi favorablemente, o que emancipou aínda máis o seu agasallo. Como a miúdo ocorreu e ocorre en Rusia, unha parte da comunidade musical criticaba o rápido éxito: Scriabin estaba obviamente fóra da corrente musical daquela e o novo e incomprensible asusta a moitos.
6. Aos 26 anos, A. Scriabin foi nomeado profesor do Conservatorio de Moscova. Moitos músicos e compositores considerarían tal cita, considerarían tal bendición e ocuparían o lugar sempre que tivesen a forza. Pero para o mozo profesor Scriabin, incluso en condicións de serias dificultades económicas, a cátedra parecía ser un lugar de confinamento. Aínda que, mesmo como profesor, o compositor conseguiu escribir dúas sinfonías. En canto Margarita Morozova, que animou á xente de arte, ofreceulle a Scriabin unha pensión anual, renunciou inmediatamente ao conservatorio e en 1904 marchou ao exterior.
7. Durante unha xira polos Estados Unidos, durante un descanso entre concertos, Scriabin, para manterse en forma e ao mesmo tempo non tensar o brazo adolorido, tocou un estudo que compuxera para unha man esquerda. Vendo o abraiados que estaban os empregados do hotel, que non viron que o compositor tocaba cunha man, Scriabin decidiu interpretar un estudo nun concerto. Despois de rematar o estudo, no pequeno salón soaron os aplausos e un só asubío. Alexander Nikolaevich quedou sorprendido: de onde proviña unha persoa coñecedora da música no interior americano? O asubío resultou ser un emigrante de Rusia.
8. O regreso de Scriabin a Rusia foi triunfante. O concerto, que tivo lugar en febreiro de 1909, recibiuse cunha ovación. Non obstante, o ano seguinte, Alexander Nikolaevich escribiu a sinfonía Prometeo, na que por primeira vez a música interactúa coa luz. A primeira representación desta sinfonía demostrou a falta de disposición do público para aceptar tales innovacións e Scriabin foi de novo criticado. E, con todo, o compositor seguiu o camiño, como cría, cara ao Sol.
9. En 1914 A. Scriabin fixo unha xira por Inglaterra, o que reforzou o seu recoñecemento internacional.
10. En abril de 1915, Alexander Nikolaevich Scriabin morreu de súpeto por unha inflamación purulenta. O 7 de abril abriuse un furúnculo no beizo e unha semana despois o gran compositor desaparecera. O funeral non caeu o día da Semana Santa e converteuse nunha procesión a nivel nacional ao longo da estrada cuberta de flores co acompañamento do canto do milésimo coro de estudantes xuvenís e monxas. A. Scriabin foi enterrado no cemiterio de Novodevichy.
11. Alexander Scriabin escribiu 7 obras sinfónicas, 10 sonatas para piano, 91 preludios, 16 études, 20 poemas musicais e ducias de pezas máis pequenas.
12. A morte detivo a creación do compositor de Misterios, unha obra con múltiples facetas na que a música se complementaba coa luz, a cor e a danza. "Misterio" para Scriabin é o proceso final da unión do Espírito coa Materia, que debe rematar coa morte do vello Universo e o comezo da creación dun novo.
13. Scriabin casouse dúas veces. No seu primeiro matrimonio, naceron 4 fillos, no segundo - 3, só 5 nenas e 2 nenos. Ningún dos fillos do seu primeiro matrimonio viviu ata os 8 anos. O fillo do seu segundo matrimonio, Julián, morreu aos 11 anos. Fillas do seu segundo matrimonio, Ariadna e Marina, vivían en Francia. Ariadna morreu nas filas da Resistencia durante a Segunda Guerra Mundial. Marina faleceu en 1998.
14. Nas biografías, o primeiro matrimonio de Scriabin chámase a miúdo fracasado. Foi lamentable, pero, sobre todo, pola súa muller Vera. A talentosa pianista deixou a súa carreira, deu a luz a catro fillos, coidou a casa e como recompensa quedou cos nenos nos brazos e sen ningún medio de subsistencia. Alexander Nikolaevich, con todo, non ocultou a súa relación coa súa segunda esposa (o seu matrimonio nunca foi legalizado) desde o principio.
Segunda familia
15. Os críticos argumentan que durante máis de 20 anos de actividade creativa activa, Alexander Scriabin fixo unha revolución de xeito independente nas súas composicións; as súas obras para adultos son completamente diferentes das composicións xuvenís. Un ten a impresión de que foron creados por persoas completamente diferentes.
