5 séculos separan a creación da Capela Sixtina e a súa última restauración, que revelou ao mundo as características descoñecidas da técnica de cor de Miguel Anxo. Non obstante, as perdas que acompañaron a inesperados descubrimentos de cores son tan palpables e expresivas, coma se fosen deliberadamente chamadas a lembrarnos a natureza transitoria de todo o terrestre, a necesidade dunha actitude coidada cara á arte, que busca sacar a unha persoa do normal, abrindo as portas a outros planos da existencia.
Debemos a aparición deste monumento arquitectónico de arte cristiá a Francesco della Rovere, tamén coñecido como Papa Sixto IV, unha figura ambigua nos resultados dos seus asuntos da igrexa, pero patrocinando intencionadamente as artes e as ciencias. Guiado por motivos relixiosos á hora de crear unha igrexa doméstica, case non puido predicir que para todo o mundo a Capela Sixtina se convertería nun símbolo de toda unha época: o Renacemento, as súas dúas hipóstases de tres, o Renacemento temperán e o Alto.
O propósito principal da capela era servir como lugar para a elección dos papas nunha reunión de cardeais. Foi consagrado e dedicado á Asunción da Virxe en agosto de 1483 segundo o calendario xuliano. Hoxe en día, a Capela Sixtina é un museo do Vaticano sen rival, que contén preciosos frescos sobre o tema dos temas bíblicos.
Vista interior da Capela Sixtina
O traballo na pintura das paredes norte e sur supuxo o comezo da creación do interior da capela. Tomárono:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Foron os pintores da escola de pintura florentina. En pouco tempo sorprendentemente curto (uns 11 meses) creáronse dous ciclos de 16 frescos, dos cales 4 non sobreviviron. O muro norte é unha descrición da vida de Cristo, o sur é a historia de Moisés. Das historias bíblicas sobre Xesús hoxe faltou o fresco O nacemento de Cristo e da historia da parede sur non nos perviviu o fresco Finding of Moses, ambas obras de Perugino. Tiveron que ser doados para a imaxe do Xuízo Final, sobre o que máis tarde traballou Miguel Anxo.
O teito, segundo o deseño orixinal, parecía completamente diferente ao que podemos ver agora. Foi decorado con estrelas que escintilaban nas profundidades do ceo, creadas da man de Pierre Matteo d'Amelia. Non obstante, en 1508, o papa Xulio II della Rovere encargoulle a Michelangelo Buonarotti que reescribise o teito. A obra rematou en 1512. O artista pintou o Xuízo Final no altar da Capela Sixtina por orde do papa Paulo III entre 1535 e 1541.
Escultor ao fresco
Un dos detalles extraordinarios da creación da Capela Sixtina son as circunstancias da obra de Miguel Anxo. El, que sempre insistiu en que era un escultor, estaba destinado a pintar frescos que a xente admirou durante máis de 5 séculos. Pero ao mesmo tempo, tivo que aprender a arte da pintura mural xa na práctica, reescribindo o teito de estrelas d'Amelia e nin sequera podendo desobedecer as instrucións dos papas. As figuras da súa área de traballo distínguense polo estilo escultórico, sorprendentemente diferente do que se creou antes, son tan expresadas en volume e monumentalidade que a primeira vista moitos frescos lense como baixorrelevos.
O que non se asemella ao que había antes adoita causar rexeitamento, xa que a mente percibe a novidade como a destrución do canon. Os frescos de Michelangelo Buonarotti provocaron varias veces unha avaliación controvertida de contemporáneos e descendentes: ambos foron admirados durante a vida do artista e duramente condenados pola espida dos santos bíblicos.
Nun ataque de críticas, case morreron para as seguintes xeracións, pero foron salvadas habilmente por un dos estudantes do artista, Daniele da Volterra. Baixo Paulo IV, as figuras do fresco do Xuízo Final foron hábilmente cortadas, evitando así represalias contra a obra do mestre. A cortina foi feita de tal xeito que os frescos non se danaron de ningún xeito cando se decidiu restaurar a súa forma orixinal. Os rexistros seguiron realizándose despois do século XVI, pero durante as restauracións só quedaron os primeiros como evidencia histórica dos requirimentos da época.
O fresco transmite a impresión dun acontecemento global que se desenvolve arredor da figura central de Cristo. A súa man dereita levantada obriga ás figuras que intentan subir, descender a Caronte e Minos, os gardiáns do inferno; mentres a súa man esquerda tira á xente á súa dereita como elixidos e xustos ao ceo. O xuíz está rodeado de santos, como planetas atraídos polo sol.
Sábese que máis dun contemporáneo de Miguel Anxo foi capturado neste fresco. Ademais, o seu propio autorretrato aparece dúas veces no fresco: na pel eliminada que sostén San Bartolomé na man esquerda e co disfrace dunha figura masculina na esquina inferior esquerda da imaxe, ollando tranquilamente aos que saen das tumbas.
Pintura da bóveda da Capela Sixtina
Cando Miguel Anxo pintou a capela, non escolleu a única posición desde a que se debería ver cada fresco con temas bíblicos. As proporcións de cada forma e o tamaño dos grupos están determinadas pola súa propia importancia absoluta, non pola xerarquía relativa. Por este motivo, cada figura conserva a súa propia individualidade, cada figura ou grupo de figuras ten o seu propio fondo.
Pintar o plafond foi tecnicamente a tarefa máis difícil, xa que o traballo levouse a cabo no andamio durante 4 anos, o que en realidade é pouco tempo para unha obra desta magnitude. A parte central da bóveda está ocupada por 9 frescos de tres grupos, unidos cada un por un único tema do Antigo Testamento:
- Creación do mundo ("Separación da luz da escuridade", "Creación do sol e dos planetas", "Separación do firmamento das augas");
- A historia do primeiro pobo ("Creación de Adán", "Creación de Eva", "Caída e expulsión do paraíso");
- A historia de Noé ("O sacrificio de Noé", "O diluvio", "A borracheira de Noé").
Os frescos da parte central do teito están rodeados de figuras de profetas, sibilas, os devanceiros de Cristo e moito máis.
Nivel inferior
Aínda que nunca visitou o Vaticano, nas numerosas fotos da Capela Sixtina dispoñibles na web, pode notar facilmente que o nivel máis baixo está cuberto de cortinas e non chama a atención. Só os días festivos quítanse estas cortinas e os visitantes poden ver copias ilustradas de tapices.
Os tapices, tamén do século XVI, tecíanse en Bruxelas. Agora, sete deles que sobreviviron pódense ver nos museos do Vaticano. Pero os debuxos ou cartóns sobre os que se crearon están en Londres, no Victoria and Albert Museum. O seu autor resistiu a proba do traballo xunto a artesáns insuperables. Foron pintadas por Rafael a petición do papa Xulio II, e a vida dos apóstolos é o tema central das obras mestras que sobreviven, que non son inferiores na súa importancia estética nin á pintura ao fresco de Miguel Anxo nin á pintura do seu profesor Perugino.
Museo hoxe
A Capela Sixtina está situada no complexo museístico do Vaticano, que consta de 13 museos situados en dous palacios do Vaticano. Catro visitas guiadas ao tesouro espiritual de Italia rematan cunha visita á Capela Sixtina, que está escondida entre a basílica de San Pedro e as paredes do Palacio Apostólico. Non é tan difícil descubrir como chegar a este museo mundial, pero se aínda non está dispoñible unha viaxe real, entón Podes facer un percorrido virtual polo Vaticano. Dun xeito ou doutro, todas as estradas, como se di, levan a Roma.
Recomendamos que mire o composto de Krutitskoye.
Aínda que a capela parece unha fortaleza cara a fóra, non a todos lles resultará especialmente atractiva, pero a conceptualidade do edificio está oculta aos ollos dos turistas modernos e require unha inmersión no contexto da Biblia. A Capela Sixtina ten unha estrita forma rectangular e as súas dimensións non son de ningún xeito accidentais: 40,93 por 13,41 m de longo e ancho, o que é unha reprodución exacta das dimensións do templo de Salomón indicadas no Antigo Testamento. Baixo o tellado hai un teito abovedado, que corre a luz do día a través de seis altas fiestras nas paredes norte e sur da igrexa. O edificio foi deseñado por Baccio Pontelli e a construción foi supervisada polo enxeñeiro Giovannino de 'Dolci.
A Capela Sixtina foi renovada varias veces. A última restauración, rematada en 1994, revelou o talento de Miguel Ángel para a cor. Os frescos brillaban con novas cores. Apareceron na cor na que foron escritos. Só o fondo azul do fresco do Xuízo Final iluminou, xa que o lapislázuli a partir do cal se fixo a pintura azul non ten unha gran durabilidade.
Non obstante, parte do debuxo das figuras con hollín limpouse xunto co hollín do hollín das velas e isto, por desgraza, afectou non só aos contornos das figuras, creando a impresión de incompletude, senón que algunhas figuras tamén perderon a súa expresividade. Isto debeuse en parte ao feito de que Miguel Anxo traballou en varias técnicas para crear frescos, o que requiría un enfoque diferente da purificación.
Ademais, os restauradores tiveron que traballar nos erros das restauracións anteriores. Quizais o inesperado resultado obtido debería recordarnos unha vez máis que hai que ver as obras de creadores reais cunha mente aberta e, a continuación, revelar aos segredos novos segredos.
