O cine soviético era todo un mundo en si mesmo. A enorme industria producía cada ano centos de películas diversas, atraendo a centos de millóns de espectadores. É imposible comparar a asistencia entón aos cines coa actualidade. Un filme popular moderno, xa sexa un superbloqueo tres veces, é un evento único e exclusivo no mundo do cine. Un exitoso filme soviético converteuse nun evento a nivel nacional. En 1973 estreouse a película "Ivan Vasilyevich cambia de profesión", que foi vista por 60 millóns de persoas nun ano. No mesmo ano, tivo lugar un acontecemento de época: o Yenisei foi bloqueado por unha presa. A pregunta de que suceso quedou na memoria do pobo non require resposta ...
No mundo do cine reúnense personalidades extraordinarias, capaces de suscitar o interese do espectador. Esta orixinalidade, por suposto, non se limita ao marco do plató. Ademais, moitas veces é fóra do marco que as paixóns son moito máis tormentosas que as escritas no guión. Se realmente lles encanta, entón marchou cun cepillo de dentes dun, deixou este cepillo con outro e foi pasar a noite a un hotel ao terceiro. Se beben, entón case literalmente ata a morte. Se xuran, é para que non se poida estrear unha película na que traballaron ducias de persoas durante un ano. Sobre isto escribíronse centos de volumes de memorias, nas que ás veces podes atopar verdadeiro entusiasmo.
1. As historias de que tal ou cal actor entrou na profesión por casualidade non son moi raras. Pero unha cousa é que o azar axuda a que a persoa alcance popularidade e fama e outra moi diferente cando o azar funciona contra el. Nos albores da carreira de actriz de Margarita Terekhova, ambos eran suficientes. Ao abandonar o departamento de física e matemáticas da Universidade de Asia Central, a moza chegou a Moscova e case ingresou a VGIK sobre a marcha. Case - porque despois da entrevista aínda non a levaron á forxa de planos cinematográficos. Margarita, que xa recibira praza no albergue, preparábase para ir a casa a Tashkent. Non obstante, alguén roubou o diñeiro reservado para un billete de volta da súa mesiña de noite. Estudantes compasivos ofrecéronlle traballar a tempo parcial nun extra de documentais. Alí Terekhova escoitou accidentalmente que o director Yuri Zavadsky (el dirixía o teatro Mossovet) estaba recrutando mozos para o seu estudo. Tales conxuntos eran moi raros e Terekhova decidiu probalo. Na entrevista, primeiro sorprendeu a todos co monólogo de Natalia da novela "Quiet Flows the Don", despois da cal Zavadsky pediu que fose algo máis tranquilo. A actuación foi, ao parecer, realmente impresionante, porque Vera Maretskaya espertou e Valentina Talyzina decidiu que Terekhova era xenial ou anormal. Margarita leu tranquilamente os poemas de Mikhail Koltsov e foi aceptada no estudo.
2. O actor Pavel Kadochnikov, despois de filmar a película "The Exploit of the Scout", tiña un papel único, que agora se chamaría "pase todo terreo". A JV Stalin gustoulle tanto a película e a obra de Kadochnikov que chamou á imaxe de Kadochnikov un verdadeiro chequista. O líder preguntoulle ao actor que agradable podía facer en agradecemento por tal xogo. Kadochnikov pediu en broma que escribise no papel as palabras sobre o verdadeiro chequista. Stalin riu e non respondeu, pero poucos días despois recibiu a Kadochnikov un papel nun membrete do Kremlin asinado por Stalin e KE Voroshilov. Segundo este documento, Kadochnikov recibiu o título de maior honorario de todas as ramas do exército soviético. Para o crédito do actor, empregou este documento só nos casos máis extremos. Por exemplo, cando en xuño de 1977 en Kalinin (agora Tver) volvéronse filmar algúns episodios da película "Siberiade", Kadochnikov, Natalya Andreichenko e Alexander Pankratov-Cherny escenificaron un baño espido con cancións fortes no centro da cidade, os policías sacáronos da auga. O escándalo puido resultar inaudito, pero Kadochnikov presentou o documento de aforro a tempo.
Pavel Kadochnikov 30 anos antes do incidente cun baño nudista en Kalinin
3. En 1960, estreouse nas pantallas da Unión Soviética o primeiro episodio da película "Resurrection" de Mikhail Schweitzer. O papel principal tívoo Tamara Semina, que durante a rodaxe nin sequera tiña 22 anos. Tanto a película como a actriz protagonista tiveron un rotundo éxito non só na URSS. Semina recibiu premios á mellor actriz en festivais de Locarno, Suíza e Mar do Prata, Arxentina. En Arxentina, a foto foi presentada pola propia Semina. Quedou abraiada coa atención dos temperamentais sudamericanos, que literalmente a levaban nos seus brazos. En 1962 presentouse o segundo episodio da película, que tamén foi moi popular. Esta vez Semina non puido ir a Arxentina: estaba ocupada en filmar. Vasily Livanov, membro da delegación, recordou que o equipo de rodaxe de "Resurrection" viuse obrigado a responder constantemente a preguntas sobre o que exactamente non lle gustaba Semina na Arxentina tanto que non veu xunto con outros actores.
Tamara Semina na película "Resurrection"
4. O papel de Stirlitz na serie "Seventeen Moments of Spring" ben podería ter sido Archil Gomiashvili. Durante o período de casting, tivo un romance de remuíño coa directora da película Tatyana Lioznova. Aínda así, o futuro Ostap Bender era demasiado enérxico e o reflexivo e razoable Vyacheslav Tikhonov foi aprobado para o papel. Houbo moitas cousas interesantes na historia da rodaxe de "Momentos ..." Para os actores de teatro Leonid Bronevoy e Yuri Vizbor, filmar foi unha auténtica tortura; longas pausas significativas e a necesidade de non abandonar o cadro eran inusuales para eles. No papel da operadora de radio Kat, actuaron á vez varios recén nacidos, que foron traídos do hospital e levados de volta coma se fose ao longo dunha cinta transportadora. Os nenos só puideron filmar dúas horas, con descansos para comer, e o proceso de rodaxe non se puido deter. O balcón no que o bebé foi acoitelado frío atopábase, por suposto, no estudio, quentado por focos. Polo tanto, os pequenos actores non quixeron chorar, senón que, pola contra, xogaron ou quedaron durmidos. O pranto rexistrouse máis tarde no hospital. Finalmente, a crónica de guerra engadiuse á película durante a montaxe. Os militares, vendo a película acabada, indignáronse; resultou que a guerra só se gañou grazas aos oficiais de intelixencia. Lioznova engadiu informes de Sovinformburo á película.
Na película "Seventeen Moments of Spring" Leonid Bronevoy constantemente "caeu" do cadro - estaba afeito á amplitude do escenario teatral
5. O director Alexander Mitta, que rodou a película "O conto de como se casou o zar Peter", sabía obviamente sobre a hostilidade que xurdiu entre Vladimir Vysotsky e Irina Pechernikova, que interpretou a Louise De Cavaignac. Non obstante, Mitta inseriu na película unha escena dunha conmovedora reunión de amantes, na que corren un cara ao outro polas escaleiras e despois se complacen na paixón. Quizais o director quería esculpir as faíscas de creatividade dos actores precisamente no pano de fondo das relacións negativas. Tres anos antes da rodaxe, Pechernikova e Vysotsky entregáronse á paixón sen o broteo da cámara. Non obstante, a súa relación desde entón foi, por dicilo suavemente, fría. Ademais, Irina rompeu a perna antes de filmar. A posta en escena cambiou: agora o heroe de Vysotsky tivo que levar á súa amada polas escaleiras ata a cama. Alí foron manchados de maquillaxe en catro tomas (Vysotsky tocou o arap) e, como resultado, a escena non entrou na película.
Vladimir Vysotsky na película "O conto de como casou o tsar Pedro o Arap"
6. Ningunha das tres longametraxes soviéticas que gañaron o Oscar foron campións de taquilla na URSS. A película "Dersu Uzala" en 1975 ocupou o 11o posto. Foi asistido por 20,4 millóns de persoas. O gañador da carreira de taquilla dese ano foi a película mexicana Yesenia, que atraeu a 91,4 millóns de persoas. Non obstante, os autores apenas puideron contar co éxito de "Dersu Uzala" entre o gran público: o tema e o xénero eran demasiado específicos. Pero as películas "Guerra e paz" e "Moscova non cre nas bágoas" foron francamente desafortunadas cos seus competidores. "Guerra e paz" en 1965 reuniu 58 millóns de espectadores e adiantouse a todas as películas soviéticas, pero perdeu coa comedia americana "Só hai mozas no jazz" con Marilyn Monroe. O cadro "Moscova non cre nas bágoas" en 1980 tamén ocupou o segundo lugar, cedendo ao primeiro superhombre soviético "Piratas do século XX".
7. A película "Cruel Romance", estreada en 1984, foi moi ben acollida polo público, pero non lle gustaron os críticos de cine. Para o elenco estrela, que incluía a Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich e outros actores, a debacle da crítica foi indolora. Pero a moza Larisa Guzeeva, que interpretou o papel feminino principal, soportou moi duramente as críticas. Despois de "Cruel Romance", intentou desempeñar diversos papeis, como demostrando que podía encarnar non só a imaxe dunha muller fráxil e vulnerable. Guzeeva protagonizou moito, pero as películas e os papeis fracasaron. Como resultado, "Cruel Romance" seguiu sendo o único gran éxito na súa carreira.
Quizais Larisa Guzeeva debería seguir desenvolvendo esta imaxe
8. A vertente financeira da produción cinematográfica na Unión Soviética pode ser un tema de investigación interesante. Quizais tales estudos sexan incluso máis interesantes que as historias sobre a interminable desorde das relacións amorosas das estrelas de cine. Á fin e ao cabo, obras mestras como "Dezasete momentos da primavera" ou "D'Artanyan e os tres mosqueteiros" ben poderían estar no estante debido a contradicións puramente económicas. Non obstante, os "mosqueteiros" estiveron no andel case un ano. A razón é o desexo do director de co-escribir o guión. Parece ser unha banalidade e detrás diso esconde o diñeiro, que era grave na época soviética. Só os autores do guión recibiron un certo análogo de dereitos de autor: dereitos por replicación da película ou a súa exhibición en televisión. O resto recibiu o debido e gozou dos raios de gloria ou cociñou no fervor da crítica. Ao mesmo tempo, as ganancias dos actores dependían de tantos factores que era moi difícil prever. Pero, en xeral, os actores de éxito non eran pobres. Aquí están, por exemplo, os resultados económicos da rodaxe da película "O axudante da súa excelencia". A rodaxe durou do 17 de marzo ao 8 de agosto de 1969. Entón os actores foron despedidos e chamados só para filmar máis o director defectuoso ou insatisfactorio do material. Durante seis meses de traballo, o director da película, Yevgeny Tashkov, recibiu 3.500 rublos, Yuri Solomin gañou 2.755 rublos. As ganancias do resto de actores non superaron os 1.000 rublos (o salario medio no país era entón duns 120 rublos). Os actores vivían, como din, "en todo listo". A conexión coa rodaxe funcionaba puramente: polo menos os actores principais poderían estar ausentes para desempeñar un papel no seu teatro ou protagonizar outra película.
Yuri Solomin na película "Axudante da súa excelencia"
9. Galina Polskikh perdeu cedo aos seus pais. O pai morreu na fronte, a nai morreu cando a nena nin sequera tiña 8 anos. A futura estrela de pantalla foi creada por unha avoa da aldea, que se mudou a Moscova a unha idade avanzada. A avoa trouxo consigo unha perspectiva campestre sobre a vida. Ata os últimos días, considerou que a profesión dunha actriz non era fiable e persuadiu a Galina para que fixera algo serio. Unha vez que Polskikh comprou á miña avoa un aparello de TV grande (por aqueles tempos, por suposto). A actriz quería que a súa avoa a vise en Dingo Wild Dog. Por desgraza, ata a morte da miña avoa, que non puido ir ao cine por enfermidade, a película nunca se exhibiu na televisión ...
Galina Polskikh en "Wild Dog Dingo" foi xenial
10. Coñecido polos espectadores principalmente polo papel do capitán da policía Vladislav Slavin en Gentlemen of Fortune, Oleg Vidov é aparentemente o actor de cine ruso máis exitoso que fuxiu ao estranxeiro. En 1983 fuxiu por Iugoslavia, onde coñeceu á súa cuarta e última esposa nos Estados Unidos. No Novo Mundo coñeceuse, en primeiro lugar, como un home que trouxo os mellores debuxos animados rusos a Occidente. Despois de mercar os dereitos para mostrar e imprimir miles de películas de animación soviéticas da nova dirección de Soyuzmultfilm a un prezo baixo, Vidov gañou moitos cartos con iso. Aínda que todos os seus ingresos, así como as taxas por papeis secundarios e terciarios en películas americanas, aínda entraron nos petos dos aesculapios americanos. Xa en 1998, a Vidov diagnosticáronlle un cancro de hipófise. Desde entón ata a súa morte, Vidov seguiu loitando contra a morte. A vitoria no duelo cun resultado predeterminado rexistrouse o 15 de maio de 2017, cando Vidov morreu no hospital Westlake Village.
"¡Compra unha tarxeta para ti, bast!" Taxista - Oleg Vidov
